对于徐明春，我并不很了解他的学习背景，也不知道他受过哪些高人点拨，但有一点可以肯定：他对艺术具有超强的悟性，他对艺术之真谛几乎是具有一种“顿悟”的能力，否则，他怎么会在这样短的时间里在书法、篆刻领域具有如此成熟的表现。徐明春的案例正好说明，艺术的高度不是靠“十年磨一剑”磨出来的，而是首先靠自己的艺术天分，靠艺术的灵性和悟性。对于艺术天分这个先决条件，过去多有回避。事实上，一再被史实证明的是，只有天分高的人加上后天的努力，才有可能在艺术上获得很高的成就。能确认这一点，对徐明春这样的案例就不难理解。

其次，徐明春的迅速成长，与他在艺术上的全面素养有着直接关系。他不仅对传统书法、篆刻深入研习，感悟和汲取历代名家之长，更重要的是他的学习不是单向度的。书法和篆刻已经是两个不同的技术领域，他的齐头并进已经是一种在不同体悟中可以相互借鉴的状态，加以他在大学本科学的是美术，对造型的理解和审美观念的建立极有助于他在这两个领域的精进。正如一个学美术的学生去弄摄影和一个单纯只学摄影技术而对艺术一无所知或一知半解的学生完全不可同日而语。只要想想历代书家有哪一个是只靠写字成为书法家的？又有哪一个像今天一样是专做职业书法家的？可以说一个也没有，但他们却创造了一座又一座书法艺术的高峰。陆游在临终前对他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。显然，没有“诗外”的功夫，是写不好诗的。徐明春的在书法篆刻领域的精进，很重要的一个方面，就是得益于他的“诗外”之功。

我们可以指出徐明春的书法以及篆刻的许多优长，也可以对他作品风格做出深入的分析，但纵览他的作品，无论是书法还是篆刻，予人最深的印象乃是他的作品具有一种“从心所欲”的“自由”和剥离雕饰的“天然”。如他的篆刻，在一方有限的“天地”中，你总能窥见到一个结构完美的大世界，以及那种单刀直入的快感和随心所欲的自由。但这种“自由”是挥写中不失“法度”的“自由”，即孔子说的“从心所欲不逾矩”；这种“天然”是如“清水出芙蓉”、雕而不饰的“天然”。虽然对徐明春来说，他还处在这个至高境界的过程之中，但能提前走在这条艺术的“通天路”上已属不易。要知道，孔子说的“从心所欲不逾矩”是人活到了70岁才可能体悟到的境界。意思是，人到了这个年龄，即使随心所欲地做事，也不会越出法度。因为“法度”已经内化为一种不知不觉的内在律令。看徐明春的艺术，感觉正如是。

徐明春

侗族，1983年生于广西三江，别署槃堂，现居北京。

中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国国家画院沈鹏创作室成员，中国新水墨画院画家，贵州省书法家协会理事、篆刻委员会委员，贵州省芙峰印社副社长，贵州省德艺双馨艺术家，中国书法家协会第二届国学班成员，北京理工大学、北京文化艺术基金2018年度资助项目陶瓷印艺术高层次人才培养项目高研班成员，《中国书画》杂志社特聘书法家。

2011年获第十届全国书法篆刻展最高奖，中国社会福利基金会授予“2018年度公益爱心大使”。先后在黔南州民族博物馆、北京恭王府、广州南岸至尚美术馆、深圳大学美术馆、北京有渔创投大厦、北京中山公园蕙芳园举办徐明春书画篆刻作品展览。出版有书法篆刻作品集《丹墨明春》《国家艺术》特刊、文化部恭王府《仰望山阴》、岭南美术出版社书法篆刻上下合集《墨云深处》、安徽美术出版社《收藏年鉴·人物志·徐明春》、北京市中山公园管理处《翰厉高音》徐明春书法篆刻作品集、中国新水墨画院《徐明春作品集》。