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魏道武国画赏析——文化是艺术的支撑,文化是艺术的内涵

艺惠藏 艺惠藏 著 2019.10.09

我们通常看到文化和艺术是一句并列组合词,如文化艺术、文艺等,很容易让人把文化和艺术混为一谈,其实,文化和艺术还是有区别的。

文化是什么?文化的定义是相对于物质和经济的一切精神活动。艺术是什么?艺术的定义是经过提炼加工的文化表现形式。通俗地说,文化包含着艺术,艺术是文化的精华。由此可见,艺术离不开文化。

从古至今,从中到外,艺术从来都是伴随着文化的发展而发展的。比如说,文字是文化,书法是艺术,而书法是建立在文字的文化基础上产生的,书法是更高层次的文化。再比如说,欧洲文艺复兴运动,首先是产生了催生文艺复兴的文化氛围,然后有了艺术的应运而生蓬勃发展。法国为什么在十九世纪出现了艺术创作高潮期,因为这一时期它的文化发展环境宽松,各种文化思潮活跃,极大影响和带动了艺术的发展。

文化是艺术的支撑,文化是艺术的内涵。没有文化含量的艺术不能称之为艺术,离开了文化或游离于文化之外的艺术只能说是“头重脚轻根底浅,嘴尖皮厚腹中空”,是没有生命力的,是长久不了的。

以书法为例,一幅好的书法作品,应当由以下几个要素组成:取法于古法帖,这是第一步,如果取法已经正确,就说明在临帖这个关上,蕴含了文化,当然可以称作书法的艺术了。

但是,当仅仅只会临摹法帖,不能融进自己的东西,不能改变法帖的面目,是远远不够的。

第二步,能够创作自己的诗词楹联。书法再好,没有自己的思想性、文学性的东西,就往往算个字匠,严格意义上难以在书法家这个名称下走得远。而能够创作符合诗歌格律要求的、同时具有思想性、文学性的内容的,才是符合艺术要求的书法家。【这话我说得比较苛刻,实际上,市面上能拿毛笔写字,也不论是否符合法度,更不用自己创作诗词,都被叫做书法家,有的人,干脆自己自吹自擂是书法家了!

如果把艺术比作一个人,那么文化就是身份证,形象的理解“文化是艺术的身份证”,至于“身份证”有什么用途和意义就不多做解释了,毕竟我们谈论的是艺术和文化,艺术虽然是纯粹的“个体”,但是必须依靠文化来衡量。

艺术的标准及证明艺术的价值,

回顾中西方的艺术史,可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了,至今依然存在,那么问题来了,到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢?难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗?或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗?

之所以绘画艺术会一直延续,那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴,这里的文化,小到艺术家自身的文化,大到国家的文化;艺术家借助视觉向人们讲故事,通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通,以“色彩和线条”为创作载体,然而“色彩”本身就是一种文化。

世界上关于艺术的种类成千上万,那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎,而到了外地就生存不了了呢?其实原因同样很简单,因为艺术脱离了当地的文化,又由于“当地”和“外地”的文化存在差异(原本在当地是艺术,可到了外地人们不认为它是艺术)就好比中西方文化差异一样,艺术的发展要适合国情文化,所以说艺术离开了文化,就不叫艺术了。

为什么这么讲?先说文化,你这个人有没有文化,从你的穿着和讲话语言方面,就能知根知底;若是你这个人有文化,定然气度不凡,谈吐大方。以他的潜力,可以,再度深造,追求更高的艺术,但他安于现状,不思进取了,所以艺术对他而言,就没有价值,这就可以离开艺术!那艺术又为何离不开文化,一个人到了真正有艺术的境地,不可能没有文化,而且还要有高深地文化基础,才能达到有艺术的境地!所以艺术离不开文化!

中国五千年文化博大精深,教育了多少炎黄子孙,影响了多少国人;而中华的文明艺术,更像璀璨的明星,照耀着神州大地!这就是中华文化艺术。自古以来,都是叫“文化艺术”文化在前,艺术在后。有了文化,才有艺术;没有文化那有艺术可言?所以,针对某些人而言,:文化可以离开艺术,但艺术离不开文化,离开了文化,不可能有艺术的涵养和升华。

从古至今,从中到外,艺术从来都是伴随着文化的发展而发展的。比如说,文字是文化,书法是艺术,而书法是建立在文字的文化基础上产生的,书法是更高层次的文化。再比如说,欧洲文艺复兴运动,首先是产生了催生文艺复兴的文化氛围,然后有了艺术的应运而生蓬勃发展。法国为什么在十九世纪出现了艺术创作高潮期,因为这一时期它的文化发展环境宽松,各种文化思潮活跃,极大影响和带动了艺术的发展。

文化是艺术的支撑,文化是艺术的内涵。没有文化含量的艺术不能称之为艺术,离开了文化或游离于文化之外的艺术只能说是“头重脚轻根底浅,嘴尖皮厚腹中空”,是没有生命力的,是长久不了的。

以书法为例,一幅好的书法作品,应当由以下几个要素组成:取法于古法帖,这是第一步,如果取法已经正确,就说明在临帖这个关上,蕴含了文化,当然可以称作书法的艺术了。

但是,当仅仅只会临摹法帖,不能融进自己的东西,不能改变法帖的面目,是远远不够的。

第二步,能够创作自己的诗词楹联。书法再好,没有自己的思想性、文学性的东西,就往往算个字匠,严格意义上难以在书法家这个名称下走得远。而能够创作符合诗歌格律要求的、同时具有思想性、文学性的内容的,才是符合艺术要求的书法家。【这话我说得比较苛刻,实际上,市面上能拿毛笔写字,也不论是否符合法度,更不用自己创作诗词,都被叫做书法家,有的人,干脆自己自吹自擂是书法家了!

如果把艺术比作一个人,那么文化就是身份证,形象的理解“文化是艺术的身份证”,至于“身份证”有什么用途和意义就不多做解释了,毕竟我们谈论的是艺术和文化,艺术虽然是纯粹的“个体”,但是必须依靠文化来衡量。

艺术的标准及证明艺术的价值,

回顾中西方的艺术史,可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了,至今依然存在,那么问题来了,到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢?难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗?或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗?

之所以绘画艺术会一直延续,那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴,这里的文化,小到艺术家自身的文化,大到国家的文化;艺术家借助视觉向人们讲故事,通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通,以“色彩和线条”为创作载体,然而“色彩”本身就是一种文化,

世界上关于艺术的种类成千上万,那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎,而到了外地就生存不了了呢?其实原因同样很简单,因为艺术脱离了当地的文化,又由于“当地”和“外地”的文化存在差异(原本在当地是艺术,可到了外地人们不认为它是艺术)就好比中西方文化差异一样,艺术的发展要适合国情文化,所以说艺术离开了文化,就不叫艺术了。

魏道武,1981年出生于西安,毕业于西安美院,自幼习画,主攻动物画和花鸟画及人物画。现为西安职业画家,国家一级美术师。 岐阳印社理事,艺惠藏书画院副院长。魏道武老师擅画花鸟、人物,尤以写意花鸟见长,经多年钻研与练习,逐步形成了自己独特的风格。他自幼酷爱书画,天生与书画有缘,自幼酷爱绘画,多年来苦苦探索,奋笔不辍,逐渐形成个人艺术风格,作品雅俗共赏,富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征.

魏道武老师笔下的荷花充满着禅意美,画面洁白的荷花和苍青的叶子形成明暗对比,粉的娇艳欲滴,白的端庄典雅每朵都以清雅高洁的姿态,更显圣洁;静穆的荷叶有灵动的露水滚动,动静相生。荷花或含苞待放或盛开将落,荷叶或正或背,莲蓬或挺或垂,充满着变化美。整幅作品充满着静谧、庄重、空灵、古雅之美。

喜欢老师作品可微:yihuicang2018 文章来自公众号:艺惠藏


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