花鸟画，顾名思义，描绘的是花花草草、飞禽走兽。它以动物、植物为描绘对象，是中国绘画中的一个重要门类。

花鸟画的萌芽，早在石器时代已经出现。我们的祖先在生产生活中，免不了要接触到各种植物和动物，久而久之，便产生了将它们画下来的冲动，也许在画中还赋予了它们一些特殊的含义。

比如这件鹳鱼石斧图陶缸，上面图案的含义至今众说纷纭。有学者认为是原始人生活场景的记录，有学者认为与氏族的图腾崇拜有关，还有学者认为这幅图反映的是一场战争的胜利……鹳鱼石斧图真正的含义到底是什么呢？恐怕只有当时的绘画者自己知道了。

先秦时期，花鸟画虽然还没有变成独立的一个绘画门类，但从青铜器、玉器等文物上各种生动流畅的动物纹饰来看，这一时期绘画动物、植物的技法显然也发展到了一个新的高度。

战国楚帛画《人物龙凤图》中的凤鸟，线条流畅，充满勃勃生机，可以使我们直观地领略到先秦时期画家绘画禽鸟的高超技巧以及绘画的魅力。

汉代的禽鸟、植物类绘画图案，有很大一部分出现在画像砖、画像石以及墓室壁画上。这些图案常常包含很多夸张、想象的成分，是现实中不存在的珍禽异兽、奇花异草。虽然细节上不一定准确，但贵在神似，表达出的情感也是奔放而热烈。

魏晋时期，独立的花鸟画作品已经出现。在唐代书画著作《贞观公私画史》和《历代名画记》中记载的魏晋南北朝花鸟画作品就有60幅左右。当然，这些画作的真迹没有能够流传下来，我们只能借助墓室壁画等其他形式的绘画，来想象魏晋南北朝时期花鸟画的生动趣味。

关于魏晋画家绘画飞禽走兽的高超技巧，也有很多神乎其神的故事流传下来。曹魏画家徐邈画了一条鱼，把画挂在水边，爱吃鱼的水獭便争相赶来；北齐画家高孝珩在墙上画了一只鹰，其他的鸟儿都不敢靠近；同为北齐画家的杨子华，画的马甚至在半夜能听见嘶鸣声，好像要喝水要吃草……

花鸟画正式成为一门独立的画科是在唐代。这一时期，出现了薛稷、边鸾等专绘花鸟的画家。知名画家的画技得到时人的一致称赞。

薛公十一鹤，皆写青田真。

画色久欲尽，苍然犹出尘。

低昂各有意，磊落如长人。

佳此志气远，岂惟粉墨新。

——杜甫《通泉县署屋壁后薛少保画鹤》

我们熟悉的“花鸟”一词，最初也出现在唐代。

迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。

——杜审言《渡湘江》

如果说杜审言诗中的“花鸟”指的还是自然界中具体的花卉和鸟类，那么下面朱景玄《唐朝名画录》这段话中的“花鸟”一词，指的则是花鸟画无疑了：

边鸾，京兆人也，少功丹青，

最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。

——朱景玄《唐朝名画录》

从其他画科中正式脱离出来的花鸟画，在五代时期获得了长足的发展。

五代的花鸟画坛上，西蜀的黄筌和南唐的徐熙交相辉映，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。精工富丽与天然生趣，各自有各自的美。

宋代的花鸟画，依然延续着富贵与野逸并存的两种风格。

一方面，宫廷画家们为了准确地描摹动植物的状貌，不惜花大量时间深入观察，画花的养花，画鸟的养鸟，画猴的走进深山老林看猴。

而文人画家对“形似”的要求则不那么高，他们更习惯的是用绘画来抒发自己的情感，于是在画中埋藏各种隐喻。

例如宋末元初的遗民郑思肖，常画无根兰花，来表达自己的失国之痛。

元代，文人群体越来越多地介入花鸟画的创作之中。他们不仅挥毫作画，还系统地总结了一些花鸟画创作的理论。广泛为后人所知的“书画同源”论就是由著名的书画家赵孟頫提出。

石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

——赵孟頫

明清时期，花鸟画的流派更加多样，面貌异彩纷呈。其中，有承袭了宋代院体画风，并融入元画水墨特色的明初院体花鸟画：

有秀丽婉约、充满文人笔墨情趣的吴门花鸟画：

有笔墨恣肆纵横、感情喷薄而出的大写意水墨花鸟：

徐渭《杂花图卷》（局部，南京博物院藏）

有色彩鲜明、清新雅致的没骨花鸟：

有结合了西方绘画方法的创新之作：

也有洋溢着个人风格与特色的作品：

总之，中国的花鸟画世界，描绘的是自然界中的事物，也像自然界本身一样充满了生机。或秀美婉约，或生机勃勃的花鸟，除了体现高超的画技以外，还寄托了画家们丰富的自身情感。花鸟画丰富的文化内涵，值得我们长久地去品味，去探索，去追寻。

参考资料：

徐培晨、王菡薇《生机与雅意——中国花鸟画的世界》

李霖灿《中国美术史讲座》

李培裕《形态与演进——论中国花鸟画的传统与发展》

朱万章《明清花鸟画的嬗变与演进》

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