崭新的绘画题材冲击着固有的绘画思维，是很难而不容易的事情。画家要打破自己多年养成的习惯绘画思维方式，是很难的痛苦之事。画家已经固定下来的绘画思维模式，一旦让他改变绘画艺术创作思维，真要下定决心才能打破固有的绘画思维。

一、画家长年累月地进行艺术创作，已经形成了自己的艺术手法和艺术风格。艺术创作要紧跟时代的步伐，要不断地创新艺术作品，才能满足人们对艺术的审美需要。画家要多学习别人的长处，多参加艺术交流活动，开阔自己的视野，用崭新的绘画题材进行艺术创作，使自己的绘画作品深受人们喜欢和认可。

二、画家为了自己的绘画艺术水平进一步的提高，就要下决心改变自己一些落后陈旧的绘画创作方法，打破顽固不化的思维模式，努力学习别人的新方法和新思维，结合新思维把自己的艺术水平提高到更高的艺术水准。

三、绘画艺术作品要想成为经典的艺术作品，艺术家就必须不断地打破自己的固有的思维，重新确立新思维方式进行艺术创作，把自己落后的艺术创作方法都改掉，用崭新的绘画题和新的艺术方法，创作出具有自己个性风格的艺术作品。

个人拙见，其实对于绘画创作而言，恕我直言，题材不是最重要的，画家怎么创作，用什么样的绘画语言，绘画风格创作，才是最重要的。个人拙见，画面形式美感的重要性，高于绘画题材。西方美术史上，同一个题材，许多画家都在创作。

西方美术史上，老掉牙的绘画题材是宗教神话故事，如丽达与天鹅，达娜依与宙斯的约会，亚当和夏娃，维纳斯的诞生，最后的晚餐。但是，由于每个画家的技法不同，创作思想不同，擅长的画风不同，所以即使画同一主题的题材，都会呈现不同的绘画风格。比如《维纳斯的诞生》，波提切利，布格罗都画过维纳斯的诞生，但是出自不同画家的手笔，画面呈现的是不同的绘画风格，色调，构图。

个人拙见，西方美术史上，老掉牙的绘画题材，比如丽达与天鹅的绘画题材，从十四世纪文艺复兴时期，跨越到二十世纪的抽象画派。同一题材的绘画作品，不同画家创作出来，也是不同的绘画风格，创作理念。比如文艺复兴三杰之一，达芬奇的作品《丽达与天鹅》，是用古典的绘画手法，表达含蓄，典雅的情爱主题

而超现实画派画家达利，创作的《丽达与天鹅》，融入了自己的哲学思想，画面是现代科技原子，跨越时空的荒诞的梦境。抽象派画家托姆布利创作的作品《丽达与天鹅》，画面是抽象画绘画语言，不见清晰的丽达与天鹅的形象。

比如达娜依与宙斯约会的题材，在提香画笔下的《达娜依》，是古典写实的表现手法，运用提香自己独特的金色调，营造宙斯化作金雨引诱达娜依的情景，营造画面光彩夺目的色彩氛围。而维也纳分离派，克里姆特的绘画作品《达娜依》，则用自己独特的镶嵌风格的绘画语言，表达情爱的主体。比如印象派先驱画家马奈，以妓女为模特素材创作《奥林匹亚》，把裸女放草地上创作《草地上的午餐》。还有莫奈画现实生活中平凡的草垛，睡莲，教堂，米勒，库尔贝画现实生活中的底层农民

乔尔乔内创作《暴风雨》，画中风景占据重要部分，人物退成次要部分。以上在西方美术史上，都是史无前例的绘画题材。但是个人拙见，绘画形式语言，如画面构图，骨架，色调，氛围，格调的重要性，远远高于绘画题材的选择。如果绘画题材特别创新，许多前辈都没画过，但是一个画家的画功不到位，对绘画题材的理解不到位，或者画面形式语言不到位，同样表达不出到位的艺术效果。

为什么这么说呢？因为绘画是一门再现艺术，是对现实世界的高度还原，人们所看到的现实世界中无非就是穿山河流、花草树木、飞禽走兽及一些建筑物，但这些东西在绘画艺术中可以发生变化很多种模样，和人们固有的绘画思维是有巨大差距的，例如，现实中的人，在抽象绘画中有可能就成了机器人的模样，

还有就是，原本人们习惯了，欧洲文艺复兴时期的宗教神话的绘画形式，当描绘现实生活场景的风俗画一出现，就一下不适应了，固有的绘画思维就开始被冲击了，当有关生活用具的静物画又出现时，又一次冲击了人们固有的绘画思维，当绘画第一次展示出无人涉足过的科学领域神奇的一幕时（如达利的画作）人们固有的绘画思维彻底被冲击了，因为除了人物画之外，那些风景静物动物及科技产品的绘画作品是无法传递情感给人们的，毕竟这些物象本就没有情感，这就和人们的固有绘画思维：“艺术作品要引发人们的思想共鸣”相冲突了。

黄建南老师的作品融合了印象派大师莫奈的作品精髓，能够在色板中捕捉幻像最有效的表达方式。这种幻像借助于书法运笔，从他的森林的植被组成结构中在他的群山矿脉的纹理中，从昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈现，从而成为大自然延伸后的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌荡起伏的层层山峦，用时而阳光明媚时而黑夜笼罩的散布虚幻的过滤孤独情绪的格局，让人惊曝眼球。

当代著名画家、中国绘画大师吴冠中是这样评论黄建南的：翻看黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。

黄建南画山水必显神域，高远雄奇，尽归仙班。中国文人山水画，追逐千年成定论的“佛意山水”，不但被黄建南再次逐成，并且功成提高，佛意成仙功，更得神采机密。浓彩山水，最惧艳俗。黄建南构绘山水，尽施大艳浓彩，却不是艳俗质，全是艳雅境。天上有人间，笔墨称神算。他用幻想和现实的交融，构制出梦幻高于自然的幻彩山水，这不仅仅是专业功法的延续，更是天才能力的惬意表达。他是一名画家，应该在画家之前再加“神奇”二字来修饰他的彩墨功力，他是一位神奇的画家！事实上，黄建南用人工和天才构绘而成的梦境一般的作品，根源生于油画的抽象主义和中国画的意象取向。

文章来自公众号：艺惠藏 老师微：yihuicang2018