我们通常看到文化和艺术是一句并列组合词，如文化艺术、文艺等，很容易让人把文化和艺术混为一谈，其实，文化和艺术还是有区别的。

文化是什么？文化的定义是相对于物质和经济的一切精神活动。艺术是什么？艺术的定义是经过提炼加工的文化表现形式。通俗地说，文化包含着艺术，艺术是文化的精华。由此可见，艺术离不开文化。

从古至今，从中到外，艺术从来都是伴随着文化的发展而发展的。比如说，文字是文化，书法是艺术，而书法是建立在文字的文化基础上产生的，书法是更高层次的文化。再比如说，欧洲文艺复兴运动，首先是产生了催生文艺复兴的文化氛围，然后有了艺术的应运而生蓬勃发展。法国为什么在十九世纪出现了艺术创作高潮期，因为这一时期它的文化发展环境宽松，各种文化思潮活跃，极大影响和带动了艺术的发展。

文化是艺术的支撑，文化是艺术的内涵。没有文化含量的艺术不能称之为艺术，离开了文化或游离于文化之外的艺术只能说是“头重脚轻根底浅，嘴尖皮厚腹中空”，是没有生命力的，是长久不了的。

以书法为例，一幅好的书法作品，应当由以下几个要素组成：取法于古法帖，这是第一步，如果取法已经正确，就说明在临帖这个关上，蕴含了文化，当然可以称作书法的艺术了。

但是，当仅仅只会临摹法帖，不能融进自己的东西，不能改变法帖的面目，是远远不够的。

第二步，能够创作自己的诗词楹联。书法再好，没有自己的思想性、文学性的东西，就往往算个字匠，严格意义上难以在书法家这个名称下走得远。而能够创作符合诗歌格律要求的、同时具有思想性、文学性的内容的，才是符合艺术要求的书法家。【这话我说得比较苛刻，实际上，市面上能拿毛笔写字，也不论是否符合法度，更不用自己创作诗词，都被叫做书法家，有的人，干脆自己自吹自擂是书法家了！

如果把艺术比作一个人，那么文化就是身份证，形象的理解“文化是艺术的身份证”，至于“身份证”有什么用途和意义就不多做解释了，毕竟我们谈论的是艺术和文化，艺术虽然是纯粹的“个体”，但是必须依靠文化来衡量。

艺术的标准及证明艺术的价值，

回顾中西方的艺术史，可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了，至今依然存在，那么问题来了，到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢？难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗？或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗？

之所以绘画艺术会一直延续，那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴，这里的文化，小到艺术家自身的文化，大到国家的文化；艺术家借助视觉向人们讲故事，通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通，以“色彩和线条”为创作载体，然而“色彩”本身就是一种文化。

世界上关于艺术的种类成千上万，那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎，而到了外地就生存不了了呢？其实原因同样很简单，因为艺术脱离了当地的文化，又由于“当地”和“外地”的文化存在差异（原本在当地是艺术，可到了外地人们不认为它是艺术）就好比中西方文化差异一样，艺术的发展要适合国情文化，所以说艺术离开了文化，就不叫艺术了。

为什么这么讲？先说文化，你这个人有没有文化，从你的穿着和讲话语言方面，就能知根知底；若是你这个人有文化，定然气度不凡，谈吐大方。以他的潜力，可以，再度深造，追求更高的艺术，但他安于现状，不思进取了，所以艺术对他而言，就没有价值，这就可以离开艺术！那艺术又为何离不开文化，一个人到了真正有艺术的境地，不可能没有文化，而且还要有高深地文化基础，才能达到有艺术的境地！所以艺术离不开文化！

中国五千年文化博大精深，教育了多少炎黄子孙，影响了多少国人；而中华的文明艺术，更像璀璨的明星，照耀着神州大地！这就是中华文化艺术。自古以来，都是叫“文化艺术”文化在前，艺术在后。有了文化，才有艺术；没有文化那有艺术可言？所以，针对某些人而言，:文化可以离开艺术，但艺术离不开文化，离开了文化，不可能有艺术的涵养和升华。

从古至今，从中到外，艺术从来都是伴随着文化的发展而发展的。比如说，文字是文化，书法是艺术，而书法是建立在文字的文化基础上产生的，书法是更高层次的文化。再比如说，欧洲文艺复兴运动，首先是产生了催生文艺复兴的文化氛围，然后有了艺术的应运而生蓬勃发展。法国为什么在十九世纪出现了艺术创作高潮期，因为这一时期它的文化发展环境宽松，各种文化思潮活跃，极大影响和带动了艺术的发展。

文化是艺术的支撑，文化是艺术的内涵。没有文化含量的艺术不能称之为艺术，离开了文化或游离于文化之外的艺术只能说是“头重脚轻根底浅，嘴尖皮厚腹中空”，是没有生命力的，是长久不了的。

以书法为例，一幅好的书法作品，应当由以下几个要素组成：取法于古法帖，这是第一步，如果取法已经正确，就说明在临帖这个关上，蕴含了文化，当然可以称作书法的艺术了。

但是，当仅仅只会临摹法帖，不能融进自己的东西，不能改变法帖的面目，是远远不够的。

第二步，能够创作自己的诗词楹联。书法再好，没有自己的思想性、文学性的东西，就往往算个字匠，严格意义上难以在书法家这个名称下走得远。而能够创作符合诗歌格律要求的、同时具有思想性、文学性的内容的，才是符合艺术要求的书法家。【这话我说得比较苛刻，实际上，市面上能拿毛笔写字，也不论是否符合法度，更不用自己创作诗词，都被叫做书法家，有的人，干脆自己自吹自擂是书法家了！

如果把艺术比作一个人，那么文化就是身份证，形象的理解“文化是艺术的身份证”，至于“身份证”有什么用途和意义就不多做解释了，毕竟我们谈论的是艺术和文化，艺术虽然是纯粹的“个体”，但是必须依靠文化来衡量。

艺术的标准及证明艺术的价值，

回顾中西方的艺术史，可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了，至今依然存在，那么问题来了，到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢？难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗？或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗？

之所以绘画艺术会一直延续，那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴，这里的文化，小到艺术家自身的文化，大到国家的文化；艺术家借助视觉向人们讲故事，通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通，以“色彩和线条”为创作载体，然而“色彩”本身就是一种文化，

世界上关于艺术的种类成千上万，那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎，而到了外地就生存不了了呢？其实原因同样很简单，因为艺术脱离了当地的文化，又由于“当地”和“外地”的文化存在差异（原本在当地是艺术，可到了外地人们不认为它是艺术）就好比中西方文化差异一样，艺术的发展要适合国情文化，所以说艺术离开了文化，就不叫艺术了。

魏道武，1981年出生于西安，毕业于西安美院，自幼习画，主攻动物画和花鸟画及人物画。现为西安职业画家，国家一级美术师。 岐阳印社理事，艺惠藏书画院副院长。魏道武老师擅画花鸟、人物，尤以写意花鸟见长，经多年钻研与练习，逐步形成了自己独特的风格。他自幼酷爱书画，天生与书画有缘，自幼酷爱绘画，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征.

魏道武老师笔下的荷花充满着禅意美，画面洁白的荷花和苍青的叶子形成明暗对比，粉的娇艳欲滴，白的端庄典雅每朵都以清雅高洁的姿态，更显圣洁；静穆的荷叶有灵动的露水滚动，动静相生。荷花或含苞待放或盛开将落，荷叶或正或背，莲蓬或挺或垂，充满着变化美。整幅作品充满着静谧、庄重、空灵、古雅之美。

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