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10月13日下午,大艺博FREE计划新一期个展——胡会「微光」于广州东湖路FREE空间正式开幕。这是青年艺术家胡会的首次个人作品展,展示了她于2017-2019年的20余件油画创作,这些作品凝聚了离家多年的艺术家对故乡的深深眷恋,以及对现代人精神处境的体察与关怀。
胡会1991年出生于安徽宿州,2017年本科毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州。
胡会的创作与她的生活经历息息相关。在7岁的时候,胡会便离开自己的家,到外地求学。而后随着她的成长,她离自己的家乡越来越远。
离家,伴随着一个人的孤独旅程,以及许多不可言说的情绪。于是,故乡,成了胡会精神家园的一个重要隐喻。怀乡,怀念的不仅是一个特定的地理空间,更是一种转瞬即逝的美好,这份美好,是无忧无虑的童年,是无拘无束的自然,是单纯美好的过去,是现代社会早已失落的淳朴亲切的时光。
展览现场
在大学时代,胡会便开始了关于故乡自然景物、关于亲人的描绘。她将自己对故乡与亲人的深情,凝聚于静谧隽永的画面中。
在胡会看来,人与自然的节律不一,但在静穆中的归宿却是一样的。如今科技的高速发展改变了人们的生活环境,使大自然失去了它本来的宁静,人的内心也变得更加孤独,因此更加向往自然,渴望回归本真。而绘画艺术是一种直观的艺术,它是用绘画语言传递精神思想,所以胡会的作品都是在一种轻松自如的生活状态中有感而发,记录的也都是她身边那些最平淡的时光。
胡会 微光 70×90cm 油画 布面 2019
胡会笔下的静谧画面,如同时空停驻般的超现实之境,又不失古典主义绘画的单纯和理想美。叙事性、图像性和象征性兼而有之,形成既不同于古典主义的现实感,又不同于现实主义的静穆气质。
在这些作品中,我们能够看到弗里德里希、爱德华 · 霍珀、安德鲁 · 怀斯、格哈德 · 里希特等艺术家所建构的视觉体系,胡会在创作语言和观念上,皆接受这一视觉体系的滋养。
胡会 朝阳 70×90cm 油画 布面 2019
除了对故乡的回溯,在毕业进入社会之后,现实生活的磨砺也让胡会对生活有了更深的触动与理解。她2019年的最新创作《绿皮火车系列》、《高铁系列》,正是对现实生活、对当下处境的一种观察与体悟。
这两个系列,诞生于胡会每周乘坐高铁上班、以及每年春节乘坐火车回家的途中。毕业后,因为工作而奔波的她,不得不常常身处的流动的场景下,她也因此更深入到生活的深处,在与这些平凡的陌生人共处的短暂时间,狭小空间中,她经常被这些同样为生活奔波的人无意识的瞬间所触动。
胡会 绿皮火车系列 乘务员1 90×70cm 油画 布面 2019
“ 我喜欢描绘那些穿着制服的工作人员,也许是因为制服本身的简约美,不只如此,它还体现一种井然有序的生活状态,给人一种富有思想和睿智的感觉。”
除此之外,还有各种各样的乘客,大概由于工作的劳累,他们常常一脸疲惫或是昏昏欲睡,这种无意识的瞬间在胡会看来格外具有吸引力,尤其是那些社会底层的人,“ 他们始终没有太多言语,默默的生活,这总让我想到电影《都灵之马》中的场景,生活在他们身上似乎显得更加真实。”
胡会 绿皮火车系列 160×625cm 油画 布面 2019
《绿皮火车系列》这幅长逾6米的组画,描绘的正是绿皮火车进行中的车厢这一特殊空间中,各式各样的乘客。画中人物被分隔孤立在不同的车厢。这些人物静默不语,似乎被包裹在孤独、悲伤或沉思的气氛里,沉浸在自己的世界中。
在胡会看来,从绿皮火车到高铁,正是社会高速前进、时代变迁的一个缩影,而火车高铁同样意味着背井离乡的场景,窗外转瞬即逝的风景也呼应着流动的生命中那种稍纵即逝的感觉。从这一点来看,胡会最新的作品系列,与之前她创作的故乡风景,在精神层面是相通的。
胡会 老房子系列 60×80cm 综合材料 木板 2018
正如胡会本次个展的策展人——美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇所说,“ 胡会的风景并不是对自然的再现,而是她对于风景的主观感受,这些画面,也是其内在深处心灵的景象。”
“ 这些画面也可以被视为胡会的自画像,她在描述一种独步林中的自由状态。就像在弗里德里希至里希特等艺术家的画面中所看见的那样,胡会用照相机再现了那些依稀的光影,只是这片风景远不是法国古典主义画家尼古拉斯 · 普桑笔下的阿卡迪亚,而是一片无名的郊野公园。在这里,胡会也不是要描绘风景的优美与崇高,而是人对风景的平实观看:这里仍然隐藏着一个现实主义的视角。”
胡会 暮色2 70×90cm 油画 布面 2019
胡会为自己的首个展取名 “ 微光 ”,一是因为她之前所有的创作里都有光。“ 它总是有种说不清的安详与神秘,一种不经意间的诗意。它是你也是我,它是一切的起源, 它是一种我们无法企及的原点。”
同时, “ 微光 ” 在她心中也象征着社会发展过快给人造成的精神压力之外的一点慰藉。即 “ 微光 ” 不仅是画面中的光,也是生活中的光,是现实生活中的那些温暖的、希望的瞬间,给予她慰藉的瞬间。胡会希望她的作品可以让人得到瞬间的平静和放松,给疲惫的或迷茫的人带来一丝安慰。
在创作上,胡会认为任何形式都不重要,重要的是这些作品之外传递给人的精神力量,这个才是永恒的。
胡会 夜2 120×150cm 油画 布面 2019
本期展览将免费公众开放至11月1日,欢迎广州的艺术同好莅临观展。
艺术LIVE
上周日下午3点,FREE空间嘉宾云集,广州美术学院的学术嘉宾与广州各地过来的艺术爱好者,一同见证胡会个展「微光」的正式开幕。
在开幕致辞中,胡会分享了自己的艺术经历与创作主题,并在稍后为现场观众进行了一场全程艺术导览,介绍不同作品背后的故事——
导览后的自由交流环节,观众们纷纷向胡会提问,主动与艺术家互动交流——
本期胡会带来的油画创作,再次将人们拉回绘画艺术最初给人们带来的感动中,静穆,安详,神秘,诗意,当你站在她的画前,凝视她所凝视,很容易便会被她画面的氛围触动——
本期展览吸引了广州电视台、广东电视台、收藏/拍卖杂志、南方都市报、生活艺术地图等媒体到现场采访报道——
开幕日 · 公共艺术体验
「Inner Landscape 内心的风景」
人物画创作体验
开幕式结束后,一场特别的「Inner Landscape 内心的风景」人物画创作体验 就开始咯!
这场创作,与胡会的绘画特色息息相关,如何在再现描绘对象的同时,将画者自身对画中人物的情感/情绪融入其中,是最大的难点。
手快的体验者,简单勾好线条后,就马上铺色了,但是也有不少童鞋在起稿阶段花了不少时间琢磨,细细勾勒,十分谨慎。
安静的展厅中时间慢慢流逝,大家沉浸在自己的创作中,画面也慢慢成形,绽放色彩——
看到大家的作品轮廓渐渐清晰,胡会也不时走到体验者中间,和他们分享画面氛围营造的心得,以及进行个别色彩指导。
当作品全部完成时,我们发现,让大家印象深刻、受触动的瞬间,有时只是自己儿子吃饭时可爱的样子——
有时是国庆与伴侣坐渡轮的场景——
有时是房子里老人的身影,或是偶然看见的某个动人的背影——
也有完全舍弃了人物,单纯画出自己内心向往的风景——
也有描绘独特的梦境,或是向往的生活……每个人对内心的风景的表达,都如此不同。
胡会挑出了几张作品进行了特别点评,再由大家围坐一起分享各自的创作灵感,当大家一一说出寄托了自己内心的创作故事后,这一幅幅稚拙的作品,也有了不一样的情感温度,欢乐的,怀念的,宁静的,荒诞的……
有一位体验者在分享后感叹,这次活动给她最大的感触是:“ 有些东西不是会了才去做,而是去做了才会会的。我今天从画家身上学到了很多,我在她身上看见了对画画的热爱,她很享受自己喜欢的事。我才发现,原来艺术的最高境界是因为我喜欢,要跟随自己的感觉,所以当我拿起画笔时没有太多的框架,虽然我不知道自己画的颜色对不对,但我感觉到位时就能在画面上展现出我此刻的心境。”
面对自己真实的内心,表达自己内心真实的感觉,或许就是这次创作体验给大家带来一点小小启示吧!
END
这么精彩的FREE计划开幕日
每个月都有一次
下一期,千万不要错过!
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展览信息
胡会 微光
展期 2019年10月13日-11月1日(周一至周五9:30-17:30,周六10:00-18:00,周日休馆)
地点 广州市越秀区东湖路123号之二,FREE空间
免费入场
策展人 魏祥奇 易梓翔
展览总监 康亮 刘洁羽
展览策划 沈丹阳
展览统筹 刘少麟 简鸿杰
宣传总监 彭道明
主办 大艺博
支持 广州大艺文化艺术基金会
展览查询 020-37650271
交通贴士
广州地铁6号线东湖站B1口出来右转,步行100米即到FREE空间
在官号回复map,还可得到更详细的地图和交通指引~
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