钝刀剌肉——四人展2019年10月27日开幕

主办方：悦·美术馆

出品人：王飞跃

策展人：成蹊

艺术家：盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥 

开幕时间：2019年10月27日（周日）下午3:00

展览日期：2019.10.24—11.14

内部活动：2019年10月26日（当天不对外开放）

展览地点：北京悦·美术馆A厅、B厅

地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

 

Cutting by Blunt Knife

Producer: Wang Feiyue

Curator: Cheng Xi

Artists: Sheng Tianhong \Wang Pengjie\Yu aijun\Zhao yinou

Organizer: Yue Art Museum, School of Experimental Art, Central Academy of Fine Arts

Opening time: 3:00 pm, October 27 (Sunday), 2019

Exhibition date: October 24- November14, 2019.

Exhibition location: Hall A, Hall B, Beijing Yue Art Museum

Address: B06, 797 Road, No. 2 Road, Jiuxianqiao, Chaoyang District, Beijing

 

闪客——钝刀剌肉麻

文｜成蹊

 

 

深夜醒来，

突然，闪过四个名字，

盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥。

 

此四人，可是四把利器。

 

一旦出手，

不伤人，便伤己。

 

定神细想，

一身冷汗。

 

黑夜中，

“独行者”赵银鸥，手持蝙蝠侠，头顶三寸光。

“杜塞小雄狮”盛天泓，胯下骑白虎，口衔小巨象。

 

天亮了，

“诗意杀手”于艾君，脑子里闪过一行字：“伤筋动骨，

十六只眼坐标晴冷秋空”。

 话音刚落，

“屠龙使者”王鹏杰，也闪过了一行字：“钝刀剌肉麻”。

  

顿觉

浑身皮疼、头晕！

 

这时，

耳边闪过一个声音：“哪次革命

不得流点血，

流点血,

点血,

血……”

 

是的，

当我闪过这四个名字的时候，就知道

有人要受伤了。

 

 

2019年10月5日夜

 

 

 

 

 

艺术家简介：

 

盛天泓

1973 年出生于浙江。1993 年毕业于中央美术学院附中。1997 年毕业于中央美术学院油画系,获文学学士学位。2003 年毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院,获硕士学位和大师生称号。现生活、创作于北京。 

 

自述：

在中国当画家的困难还在外界,外行完全不懂熟视无睹, 专业的似懂非懂的多，你费了长期努力渐入佳境了，外界还看不出来。绝大部分人觉得画画容易。

西画,主要两路:一,清晰鲜明的一路,从乔托、安吉利柯、格列柯、普桑、塞尚,毕加索到古斯顿等;二,朦胧挥洒的一路, 从透纳到莫奈、雷诺阿、波洛克、赵无极、里希特 ...

中国是什么?中国是那一句歌词:洋装虽然穿在身,我心还是中国心。中国心是什么?中国心是儒释道、三国、水浒、红楼梦、 专业的似懂非懂的多。你费了长期努力渐入佳境了,外界还是金瓶梅。

欧洲是什么?欧洲是希腊和罗马传统的延续,唯一有文艺心的大陆。真正的当代艺术是用" 谎言 " 来讲真实,既不能被闲人用来附庸风雅,也不能做歌功颂德的工具。

判断一个好艺术家的有一个标准是:别的艺术家或者后来者,是否能从他的角度和方法吸收营养。

 

 

 

 

 

王鹏杰

艺术家、学者。

从事艺术创作、艺术批评、艺术史及理论研究、艺术教育及策展工作。

1987年生于中国辽宁省海城市。2010年毕业于四川美术学院油画系，2013年获硕士学位。2018年毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获艺术学博士学位，研究方向：现当代艺术理论及批评实践、中国现代艺术史及思想史、绘画史及绘画理论。

 

 

自述

作为一个长期从事创作绘画和研究绘画的人，对绘画有非常复杂的感受与想法。若从画家的角度讲，我的绘画实践观大约可以概括为十六个字：纠缠古今、感知现实、依我依变、一画一格。所谓纠缠古今，就是将人类视觉文明史上的所有资源都调动起来，视野必须开阔放达，以自己的问题意识为中心进行整合，在运用这些资源的时候，在绘画的行为和图像上与之对话；所谓感知现实就是时刻不离对身处具体现实处境的肉身感知，知痛知痒，知自己与现实世界的真切关系，这是绘画表达的力量之源；所谓依我依变，就是以自我真实的感受与认知为表达依据，但同时又不能迷信自我，时刻警惕自我的固化，切切不忘自我是变动的，从来没有什么真正稳定、本质的自我；所谓一画一格，就是每画一张画都因这次新的表达动机、意图为准绳，所运用的技术也尽量精确地贴合这一准绳，由于每次绘画的动机都不可能一样，因此原则上每一张画的状态、语言、氛围都应该具有足够的独立性，应该警惕任何经验、手法上的惯性与惰性，保持表达的精确性与鲜活感。同时做到以上十六个字非常难，可能中国画坛也几乎无人能做到，但这是我创作的路标，虽不能至，心向往之。

                                              王鹏杰

                                       2019年10月12日

 

 

 

 

 

于艾君

1971年出生于辽宁省，祖籍山东。2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。现居沈阳南郊。

 

自述：

我的视觉作品通常以涂鸦、绘画（行动）与装置的“中间物”和（动画）视频实现，用以探究“形式”与作为形式出处的世界的联系。自由形制、（即兴）涂鸦、绘画的间接性（未知感）与直接性的平衡、反精英化反经典化、市井形式、个人幽默等等，我的（绘画）工作基本围绕这些关键词展开。而更多时候，我是将它整体性地作为一种使用或干预工具，而不是在（传统）绘画的范畴内安全地经营某一种一劳永逸的风格。因此，我一直尝试将涂鸦、素描、物与诗，甚至更多的“不动产”混搅至更广阔的领域，以期实现自洽逻辑下的“媒介虚无”和当代艺术的表达平权和思想自由。

我认为自己的作品“永远关乎克制的情感、关于社会（心理）现场而非视觉数理”、“关乎刹那而非永恒”，因此，我愈来愈以极大的兴趣将那些“社会主义市井形式”以“低科技”方式，转换、改编成绘画或其他媒介的作品，它们矛盾化地结合了自传和政治、无聊和恐惧、戏剧化和俗世荒凉。在此过程中，行动性（绘画）所带来的未知性常常使得蛛丝马迹在弱控中成为主角，我谓之“神秘的行动”。

2017

 

 

赵银鸥 

工作生活于北京。

 

自述：

在过去的十几年里，创作了《精神康复》系列（2004年-2013年）、《釜山》系列（2014年）、《我与我》系列（2015-2017年）和《我们》系列（2018年至今）。