可以说在《兰亭修楔图》中，张林荣完成了对山水画笔墨的娴熟运用，也是对艺术精益求精的感悟，这幅作品的出彩之处，并不在于兰亭的修楔，而是在于其中所孕育的某种心性的契合，这对于一位艺术家来说，是何等的重要。

　　中国美协会员张林荣仿古典藏国画《兰亭修楔图》

　　因为在当下，艺术从来都不是艺术家的艺术，我们在欣赏作品的时候，不仅仅看到的是章法、笔墨和意境，更重要的是看到了艺术家对艺术的真诚，对传统和现代艺术形式的学习和传承，以及对自我修养的一种近于苛刻的修炼。可以这样说，张林荣的山水画艺术是这种修炼精进的过程，这也正是中国山水画希望。

　　张林荣笔下的《兰亭修楔图》中可能感觉不出他精通音乐，但感觉出他应是弹奏丹青的行家里手。他用的谱子就是传统——深入传统——再深入传统。他弹奏的琴弦就是用识见、修养以及生活历练编织而成的这根不老弦，弹奏的双手就是笔墨和意境。张林荣善读书、多交流、每每海阔天空地神聊，总有闪光动人之说，智慧与幽默是思想者的双翼。当莘莘学子们在快餐文化这一大背景下大谈推陈出新、大谈个性、大谈风格、大谈与市场接轨之时，这一湖南人并在桂林山水中成长起来的，正在思考着如何对传统再深入，正在思考着如何贴近文脉。

　　可以说，通过《兰亭修楔图》这幅作品，我们感知他是用思想去画画。他从传统中拿来的不仅仅是技术、形式、外在的东西，更重要的是一种醇厚的精神和气息。那种对传统不以为然的人，不是他对传统本身缺乏了解和研究，就是惧怕传统。因为传统的精进就意味着下苦功夫、花大力气，这对于那些别有用心的人来说，太漫长了。另一种总想学点传统就创新的人，是被一种功利因素所在驱动。他们学习传统是想从传统中拿出自己想要的那点形式或皮毛，然后再拼凑点流行画风，就形成了自己所谓的个性、风格，甚至再开放一点，年纪轻轻就可以开宗立派，让人们高呼大师。他们是利用人们对艺术的那一点崇敬，转化为自己可以任意开采的资源，为一己牟利，于是乎，传统在这三色光下感到格外扑朔迷离。

　　但是张林荣却不为所诱，而是扎根于传统，在传统中深入进去，以刻苦地精神和精进的思想，来锻造自己的艺术感知。他能以《兰亭修楔图》这样的山水画作，来抒发自己对山水画的感情色彩，值得赞扬，也值得我们学习和借鉴。