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【编者按】2015年5月5日至7月31日期间,威尼斯的葛拉西宫剧院(Teatrino di Palazzo Grassi)举办中国艺术家贾蔼力 (雅昌指数18↑) 的个展,作为他首次欧洲美术馆级别的展览,创作于2011至2015年的六件新作试图呈现中国当代文化背景下一种创新的绘画方法。雅昌艺术网亲历威尼斯,为网友带来实时全面的报道。
【展览现场】
贾蔼力的个展位于葛拉西宫旁边的剧院,这是他首次在欧洲美术馆级别的展览,葛拉西宫每年都从全球范围内邀请一位艺术家,用自己的作品与安藤忠雄所改造的艺术空间展开对话,而贾蔼力的展览正是被纳入这样一个艺术计划中。
葛拉西宫外景
穿过葛拉西宫的正门,巷子里即是剧院
展览空间是建筑设计师安藤忠雄2013年完成的作品,内部空间以三角元素为主,由大面积墙面分割整个空间,偌大的剧院空间仅展出贾蔼力的六张绘画作品,这六张从未发布的作品中,四张是特别为这个项目而作。
贾蔼力将5米长的巨幅绘画《the memory of north willow grass island》放置于最深处的狭窄空间
《无题》2011年232*200cm
《the memory of north willow grass island》2012-2014 240*500cm
展览现场布置同样讨巧,认真思考了与空间的对应关系。贾蔼力将5米长的巨幅绘画《the memory of north willow grass island》放置于最深处的狭窄空间,这幅作品的创作时间跨越了3年时间。另外两幅人物绘画《无题》也安排在侧厅中,前部空间则挂着30*40cm的小幅作品《年轻的Aeolus-Thor》。空间中心近百平米的大空间则仅安排了一张完成于2009年的作品《The God of small things》。
【展览新作】
贾蔼力成长于中国经济现代化转型期,他的作品表述出人类面对现代世界时的孤独:角色是脆弱无辜的生物,它们在寻找一段由碎片合成的历史,并重新融入现世的世界。贾蔼力的画作常呈现灰蓝调的叙事风格,常以冷峻与暴力并存的末世场景而独具特色,在中国艺术界各种不同程度的喧嚣浮躁的“当代艺术”中,自成一种严峻而浪漫主义式的回归。他的画作以最大限度的敏感,运用大众已知熟悉的绘画语言来处理画面空间和元素,唤醒毅力、视觉,并通过绘画去锻炼灵魂的感知。这些感受虽无法用文字表述,却是我们应该意识到的东方美学的价值。
《无题》2014年 132*98cm
《无题》2014年 132*98cm
作品局部
《年轻的Aeolus-Thor》 2015年 30*40cm
《年轻的Aeolus-Thor》 局部
《The God of small things》
作品局部
作品局部
作品局部
【展览前言】
葛拉西宫剧院每年都从全球范围内邀请一位艺术家,用自己的作品与安藤忠雄所改造的艺术空间展开对话,而贾蔼力的展览正是被纳入这样一个艺术计划中。展览位于对公众开放的葛拉西宫剧院大厅,作为这位中国艺术家在欧洲大陆的首次登场,这六张从未发布的作品中,四张是特别为这个项目而作。贾蔼力成长于中国经济现代化转型期,他的作品表述出人类面对现代世界时的孤独:角色是脆弱无辜的生物,它们在寻找一段由碎片合成的历史,并重新融入现世的世界。
贾蔼力的画作常呈现灰蓝调的叙事风格,常以冷峻与暴力并存的末世场景而独具特色,在中国艺术界各种不同程度的喧嚣浮躁的“当代艺术”中,自成一种严峻而浪漫主义式的回归。他的画作以最大限度的敏感,运用大众已知熟悉的绘画语言来处理画面空间和元素,唤醒毅力、视觉,并通过绘画去锻炼灵魂的感知。这些感受虽无法用文字表述,却是我们应该意识到的东方美学的价值。
【展览简介】
展览时间:2015年5月5日至7月31日
展览地点:威尼斯的葛拉西宫剧院(Teatrino di Palazzo Grassi)
来源:雅昌艺术网 作者:程立雪
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