​　　由于材质载体和工艺技术的特殊性，釉下五彩瓷山水画的创作，对创意、构思、技能诸方面皆有很高要求。实现意、技、艺的完美融合，才可缔造出高雅而又独特的艺术精品。

　　一、实现题材选择与器型的完美结合

　　釉下五彩瓷山水画的题材选择，与陶瓷器型的选择有很大关系。由于瓷质载体的特殊性，往往使题材安排是否得当成为这类艺术品成败和价值高低的重要因素。因此，必须努力实现题材与器型的完美结合。

　　陶瓷器型有瓶、盘、壶、碗、缸、杯、板等多种类型。其中瓶类最具代表性。纸质、瓷板、盘类均是以平面作画，上下左右均有断口，适宜于用单景布局。而瓶类除开窗外，均需采用通景形式，使整个画面与瓶体形成一个整体。而且瓶体表面皆有一定弧度，呈起伏状。虽然弧度变化有一定规律，但每处变化幅度大小不一。整个画面没有断口，没有首尾接口。所有这些，均与平面单景绘画有明显不同，这种情况无疑增加了布局和绘画的难度。因此，在选择陶瓷器型时，首先必须全面了解陶瓷器型表面的结构状况及其变化特点，进而进行合理的题材安排。

　　而陶瓷山水画又不同于陶瓷花鸟、人物、走兽画。它要求立体感更强，以提升观赏性。加上陶瓷山水画包含的自然元素比较丰富，包括山川、河流、森林、崖壁，古迹、民居、云霞等，有时还要增加楼阁、桥梁、人物、走兽、花卉等，所以在题材选择时，应根据器型大小确定远景、中景或近景，或远近结合。通过各种自然元素的组合，提炼出风情、风景、风物、风俗等题材来。最终实现陶瓷器型与绘画艺术的融为一体。

　　与此同时，大多数陶瓷瓶体皆有凸起的圆弧部分，且一般比较开阔，便于画面铺展，突出主题，集中展现题材。而且，瓶体表面弧度的起伏，可以增加画面的立体感和流动性，以克服平面画的单调。特别是在釉下五彩陶瓷艺术十分注重色彩的运用的情况下，运用器型的变化来进行题材安排，将进一步丰富艺术创作的手法。因此，如何运用瓶体表面变化（器型选择）进行绘画艺术的表现，成为题材选择的重要方面。

　　在按器型构图时，还应努力追求总体布局与构图的密切联系。切实把握好自然山水的表现手法与总体布局的完美结合，实现器型与画面的自然对接。

　　二、注重绘画技法与烧成工艺的对接

　　釉下五彩瓷的绘画与瓷器高温烧成虽然是两个完全不同的工序，但却都是陶瓷制作过程中的重要环节。二者前后衔接，紧密相连。因此，寻求二者之问的联系显得很重要。因为它关乎整个创作的效果和成败。

　　醴陵釉下五彩瓷最大的特点是瓷化强度高，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，能够历经千百年仍光彩照人、靓丽如新。其洁白如玉的胎质和柔和艳丽的彩绘，驰名中外，成为世界上的一流瓷器。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，对画师技艺要求非常高，在绘制时需采用薄施淡染法纯手工绘制，一叶一花都要着色十余次，造就它色彩绚丽、光亮莹润、造型秀美、雍容典雅，富含浓郁的民族色彩，它以独有的美学特质征服着人们。以极大的包容性，把源于自然之美的色泽和色相发挥到了极致，达到了不可企及的美感和不可逾越的高峰，形成了一个浑然一体、和谐统一的艺术巅峰杰作。因而深受广大收藏爱好者的热烈追捧。

　　陶瓷本身就是火的艺术，釉下五彩瓷器烧成需经过1380度高温，对于陶瓷器型与画面创作影响很大，存在诸多不确定因素。创作人员一般都要经过长时间的摸索，反复比对，全面了解颜色、坯体经过高温以后的变化规律，尽可能地预见到高温烧成以后的效杲。因此，创作人员除熟悉掌握陶瓷绘画技艺以外，还要对烧制工艺有所了解，才能驾轻就熟，运用自如。一般而言，瓷坯经过高温烧炼，均存在缩水和变形的可能。如果选用优质瓷泥，实行合理的制坯成型工艺，把握好烧成技能，则变形的可能性可降到最低。

　　但是，釉面覆盖下的颜料经过高温烧炼以后，仍有一定的可塑性，将直接影响到视觉效果。经过长期摸索，可以发现绘画时着色技法与烧成工艺还是呈一定规律性，可以适时地把握掌控，以便确保效果良好。釉下五彩各种颜料的聚结力、发色力、粘附力、熔融性和高温稳定性有所不同，在高温烧成过程中与熔融的坯釉粘合在一起，构成瓷器光亮的表层。一般而言，在素坯上着色，必须把握好颜料的浓度，像黑色，应该将浓度适当稀释，以避免结痂脱落。同时，颜料的均匀性也很重要，深浅变化讲究自然流畅。笔法的粗细，釉下五彩的勾线汾水技法的运用等，都与高温烧成工艺有直接联系。只有实现绘画技法与烧成工艺的完美对接，才能使釉下五彩艺术陶瓷的创作顺利完成。

　　三、强化意境烘托与审美效果的延伸

　　釉下五彩瓷的艺术表现力非常强，能集中反映自然之美。它来源于自然，却高于自然。以其独特的陶瓷技艺，达到逼真地再现自然山水之美。釉下五彩艺术瓷的山水创作与平常的中国山水画一样，应该采用夸张、变形、概括、简练的手法表现对象。强调宾主、虚实、呼应、开合等法则，根据不同形体进行画面装饰，从而体现笔墨情调，渲染画面意境，增强艺术感染力。因此，创作人员首先要注重平常的积累，通过勤学苦练，娴熟地掌握传统山水的绘画技法，练就扎实的绘画基本功。包括平常的练笔、临摹、写生，继而深入的观察、思考与研究。要进行大量的速写，掌握基本的绘画技艺，积累丰富的创作素材。要按照艺术家的要求来磨练自己，不断追求艺术的高境界。有了过硬的基本功，才谈得上进行艺术创作。

　　与此同时，要特别注重学习和借鉴传统山水的绘画技法。这是千百年来，历代艺术家智慧的结晶。学习掌握传统的山水绘画技法，可以缩短摸索过程，取得事半功倍的效果。当然，艺术创作是心灵的写照，必须注重意在笔先，要讲究造意审美，追求气韵生动，使画面有静有动，虚实结合，形成各种自然元素的通畅和质感。通过画面元素有机组合，使山脉、峰峦、林木、岩石、云雾等舒展自如，形神兼备。在彩绘中充分利用颜料浓淡、笔法疏密等技法，创造出苍劲、古朴、典雅的艺术效果来。将自己头脑中形成的高雅的艺术形象完整地表现出来，完成形对意的表达。

　　在此基础上，最需讲究的是意境烘托。主要是运用艺术表现手法，展示出渲染、夸张、放大的艺术释放效果。体现出意在画外的功力。使整个作品恍如意蕴无穷的诗书，越读越有韵味。让观众（读者）在筌赏时如临其境，身心受到感染和震撼，会情不自禁的浮想联翩，从而产生强烈的艺术观赏性，实现审美效果的无限延伸和拓展。能够追求到这种境界，整个艺术作品的品位就上升到了较高档次。

（本文发表于《陶瓷科学与技术》杂志2014年06期）

作者：孙建成