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【雅昌快讯】简庆福摄影艺术展在中华艺术宫开幕 精选108幅作品长期陈列

雅昌艺术网专稿 李家丽 著 2019.10.18

“光影岁月”简庆福摄影艺术展

“光影岁月”简庆福摄影艺术展

8.0

中华艺术宫

常设展 248

(雅昌艺术网讯)10月18日,“光影岁月——简庆福摄影艺术展”在中华艺术宫开幕。此次展览为长期陈设展,从2014年简庆福捐赠给中华艺术宫的138幅作品中,以学术研究与梳理为线索,精选108幅进行展示,这些作品创作于不同年代,题材涵盖黑白、彩色和数码摄影三个时期的作品,分为“永恒的色调”(40幅)、“多彩的画意”(68幅)两个单元。其中,“永恒的色调”分为两大主题:抒情写意、细味人生;“多彩的画意”亦分两大主题:寓情于景、创新探索,以展示简庆福一生的摄影创作面貌。

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展览现场

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中华艺术宫党委书记李胜开幕式致辞

李胜在开幕式中简要陈述了简庆福与中华艺术宫的关系,他说道:“今年适逢新中国成立70周年,也是简老从影77周年,我们通过此次展览,回顾简老的摄影艺术历程,从这些摄影作品中见证他为中国摄影艺术做出的突出贡献,感受到生动的历史缩影和时代致敬。可以说,简庆福先生一生始终与中国摄影的发展同步。中华艺术宫是上海地区的重要文化地标,也是承载传统红色文化、江南文化、海派文化的重要基地,更好的依托收藏、研究、展示、教育,向世界介绍海派乃至中国文化,开展艺术对话,是我们义不容辞的责任。简老的摄影作品为沟通海内外摄影艺术交流,推广华人摄影艺术做出了重要的贡献,这和中华艺术宫所做的工作如出一辙,是我们尊敬的前辈,也是我们学习的榜样。”

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上海市华侨摄影协会主席唐震安开幕式致辞

唐震安在开幕式说道:“第一,简老作为世界华人摄影家的典范,坚持探索,从不停歇。几十年的摄影生涯中,他走过世界各国各地,也在国内的山山水水留下足迹。不仅拍摄风景,他的镜头里也有香港、澳门芸芸众生的精彩镜头。这种对平凡人的关注,对摄影的执着探索的精神值得我们每个摄影人学习。第二,上海是简老幼年学习生活的地方,怀有深厚的感情,多次来上海和我们一起进行交流,我们华侨摄影协会每周五交流的活动都有他的影子。他是一位非常慈善的、富有魅力的,不断推动摄影艺术向前发展的伟大人物。第三,简老的胸怀非常广阔,他曾跟我说‘和国外的作品比,我们的摄影一点儿也不差,我们应该和他们交流,让中国摄影在世界摄影界占有一席之地’,这是简老的格局。”

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上海市摄影家协会副主席兼秘书长忻雅华开幕式致辞

忻雅华在开幕式对简庆福对上海摄影事业的发展的贡献表示感谢,她说道:“简老对上海的摄影发展做出了很多贡献,1981年,简老开始来上海讲学,致力于推动上海摄影事业的发展,同年也被上海摄影家协会聘为顾问,上海摄协举办的国际影展,简老也做了很多年评委,因此,简老不仅是我们的老前辈,也是老朋友。我想,大家对简老的尊重来自两方面:第一,他高超的摄影技术,他的作品一直在创新,不断变化;第二,他的人格魅力,简老十分乐观、豪爽,致力公益事业。中国摄影最高奖项金像奖在设立初期,简老做了极力资助,上海摄影事业的发展,简老功不可没。”

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简庆福之子简国铭开幕式致辞

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上海市原副市长周禹鹏开幕式致辞

简庆福,1921年生于香港,8岁移居上海,画意摄影中国学派的领军人物,他的作品博采中西绘画之长,大胆追求中国气派。其于1953拍摄的《水波的旋律》获1954年香港国际沙龙摄影展览金奖,为华人首次获奖,打破了西方人独霸影坛的局面。年仅30岁便获得美国摄影家协会基石级会员荣衔。2009年8月,中国摄协授予其“中国摄影金像奖——终身成就奖”。2010年12月,中国文联授予其第9届“造型艺术成就奖”。2012年荣获美国摄影家学会“终身成就奖”,成为全球首位获此殊荣的摄影家。2014年接受美国摄影学会颁发的荣誉级会士名衔。

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第一单元展览现场

简庆福传承了中西融合的海派摄影艺术,用画家的眼光取景、构图、掌握光影和色彩的变化,捕捉转瞬即逝的摄影良机,像印象派画家那样,特别注重光与色的变化,以及自然予人刹那间的视觉印象,以饱满的激情感受和领悟自然与人内心深处的情感,在用光、用色方面,大胆的体现自我的主观意识,使作品摆脱了对被摄对象的纯自然摹写,渗透出自己内心强烈的情绪感受;他熟读唐诗宋词,热衷于中国字画,所以“腹有诗词气自华”,在其摄影作品中不仅包含西方印象派的元素,还充满了中华文化的诗情画意,洋溢着东方神韵。

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第二单元展览现场

永恒的色调

这一单元展示的是简庆福的黑白摄影作品,分为“抒情写意”、“细味人生”两大主题。其中,抒情写意主要展示其风景摄影作品,细味人生主要展示其人物肖像摄影作品。

简庆福在20世纪40年代末开始摄影创作,50年代是其黑白摄影的黄金时期,也是其所有摄影作品中最为人称道的题材。他有如此殊胜的经典佳作,除了自身天赋画性与勤奋外,还得益于他的学画经历。20世纪40年代,简庆福入上海美术专科学校学习绘画,先后从事于刘海粟、张充人。他把自己对美学的理念和认识,充分地体现在摄影创作中,使摄影流露出浓浓的画意。

抒情写意

对于风景黑白摄影,简庆福如此说道:“想通过这些黑白照片表达自己对摄影本体的美学认识”。

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简庆福 水波的旋律 1953    88X124  纸本摄影    

该作品摄于1953年的香港。该作就是沙龙影友集体采风时创作的,拍摄地点是沙田和大埔之间的吐露港。当时海面被微风轻轻吹拂,表层皱起波澜,阳光从逆向射来,波光粼粼,形成明暗交错,疏密相间的影调。此情此景前后不到半分钟,作者眼疾手快抓拍了下来。作者把船行的波涛作为画面的形式结构,是作品中点、线、面结合得有序而不失生动,疏密适宜、错落有致,极富节奏感。充分展示了黑白摄影表现光影的巨大魅力。此作发表和展出后,在香港和国外都引起了巨大反响,获1954年香港国际沙龙摄影展览金奖。该历史悠久的影展过去由英国人控制,金奖一直为洋人垄断,作者一举夺魁,打破了洋人毒霸影坛的局面。从此“简庆福”的名字走向了世界。

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简庆福    影的陈列    1954    94X116    纸本摄影    

1952年,摄于香港。光和影是摄影造型的基本语汇,所以简庆福从影早期就十分重视研究光影的魅力,为此他曾经向香港著名的摄影家龙彼德求教。次作就是学习室内灯光照明后创作的。该作与众不同的是,影子是拍摄主体,而实物倒是陪衬。低位的逆光射来,在羽毛球前形成长长的投影,投影的图案美丽而对称,活像展翅的蝴蝶,极具形式感。同时,为了避免背景抢夺视线,在布光上压暗了四周的亮度,恰当地突出了羽毛球的影子。这幅静物作品,标志着作者在用光上日趋成熟,达到了得心应手的程度。


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简庆福    海恋    1953    87.5X124    纸本摄影    

该作品摄于1953年的澳门。当时澳门海边有家屠宰场经常把动物的内脏倒至海里,于是引来了大批海鸥到此捕食,这一情景激发了作者拍摄海鸟的欲望。在海滨拍摄飞鸟难度很大,如在白天拍摄,阳光过高直射海面,就会造成影调苍白,缺乏层次;而改在黄昏拍摄,光影效果虽好,但当时没有高感光度胶片,由于光照弱,要想曝光正确只能采用慢门摄影,那样就无法把飞翔的海鸥抓拍的清晰。简庆福为了确保抓拍海鸥的优美动作,还是采用了高速快门,有意让底片曝光严重不足。

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简庆福    黄山云    1951    120X96    纸本摄影    

细味人生

简庆福十分中意黑白摄影,他认为,黑白摄影比彩色摄影更接近历史,更揭示客观真实,这是个很值得研究的美学现象。他体会到摄影艺术的真实并不等于外表酷似客观形态,而是从整体形式感上把读者、观众带进特定的历史境遇和生活氛围,黑白(或某种单色)造型经常能唤起人生的某些记忆、拨动人们内心的某种情结。

在“细味人生”单元,简庆福做到了。

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简庆福  奔在自由之路 1950 120X96  纸本摄影    

此作品摄于1950年的澳门。画面拍摄的是日常生活的场面,一群儿童兴高采烈地冲出院门,表达的却是人类共同的心态,挣脱羁绊后的兴奋、自由自在的愉悦。作品集能勾起人们对童年的回忆,也可品味出某些哲理。作品采用逆光拍摄,加强了画面的空间纵深和影调层次。同时,孩童面对阳光前进,也有追求光明的暗喻。此作在1952年香港国际摄影沙龙展出并获得铜奖。这是华人第一次在该影展中获得此殊荣,使外籍摄影人士对中国摄影家刮目相看。

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简庆福    两修女    1955    125X94    纸本摄影    

此作品摄于1955年的澳门。五十多年前,人们拍摄照片一般不大敢采用逆光照明,总怕被摄体在背光下漆黑一团,其实逆光是极具表现力的,此作就是最好的明证。逆光照明,把两修女的体态轮廓勾画的十分醒目,同时借助地面反射,又描绘人物背光面的细节,更微妙的是,在逆光照明下,不仅能展示人物美丽的投影,增加画面影调节奏的跳跃,而且有利于刻画路面粗糙的质地,渲染出悠古的环境氛围。这是一幅用光考究、构图严谨、质地逼真的佳作。从表面看,此作似乎拍摄难度不大,实际并非随手可得,需要等待光照角度和人物行走两者恰当的配合。作者第一次拍摄,被修女发现就躲开了镜头。后经反复研究修女们的活动路径,以及逆光投影的最佳地点和时间,终于隐蔽墙角“伏击”成功了此作。

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简庆福    农家乐    1948    94X121    纸本摄影    

此作品摄于1948年的香港。抗日战争胜利后坐着移居香港,拍摄该作有感于第二次世界大战结束,和平来之不易。作品以明朗的影调、开阔的构图,以及欢悦的劳动场面,表现出当年香港百姓对未来的期望。《农家乐》使用柯达Super-D 4*5片幅照相机拍摄。这器材比较笨重,不利于进行即兴抓拍。但作者摄影基本功过硬,掌机自如,所以能得心应手的拍摄到如此充满活力的瞬间。《农家乐》是简庆福先生从影早期的作品,初登影坛就表现出他身手不凡的才华。

多彩的画意

这一单元主要展示简庆福20世纪80年代后包括数码摄影在内的彩色摄影,分为寓情于景、创新探索两大主题。其中,寓情于景主要展示其风景彩色摄影,创新探索主要展示吸收绘画、美术营养之后,以电脑进行创意加工的彩色摄影。

寓情于景

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简庆福    浮生若    1998    90X124    纸本摄影    

该作品摄于1998年的日本。简庆福进入老年仍保持旺盛的创新活力,不断尝试心得表现形式。该做拍摄于风雨交加的环境中,当时荷花被狂风水卷,摇晃的十分激烈。遇到这种情景,怕把摄像拍虚了,一般都是尽量提高快门速度。作者为了借托荷花的漂浮感来表现人生若梦、命运莫测的幻觉,反而采用慢门拍摄。这样的画面的确与众不同,颇有新意。

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简庆福    雁南飞    2003    50X75    纸本摄影    

该作品摄于2003年的江苏。由于科学技术的进步,当今彩色摄影还原客观景物的本色并不难,最难的是调整光照条件,再把纯本色化为富有意境的“情绪色”。《雁南飞》就是避开日常光照,利用夕阳时分的暖色营造了“江流天地外,山色有无中”的诗意境界。画面上暮色茫茫,天地空旷,形象地体现了雁群背井离乡、漂泊天涯的悲凉。

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简庆福 一湖春水晓帆风 1985 53X147 纸本摄影    

该作品摄于1985年的江苏太湖。江南水乡是作者年轻时代生活的地方,旅居海外后经常怀念哪里的好山好水,所以也成为他热衷拍摄的题材。此作寄托了对水乡故土的思念与赞美之情。当时船队的背景空白一片,缺乏气氛,作者从另外拍摄拂晓的彩云,在后期放大时进行两底合成,赋予了画面欣欣向荣的象征含义。

创新探索

简庆福曾说:“艺术摄影与新闻摄影不同,完全可以大胆想象,利用电脑进行创意加工”。这一主题中的作品,充分展示了其吸收美术、绘画的营养,用电脑进行加工的摄影作品。以马蒂斯动感的节律处理摄影的姿态变化和画面结构,以梵高的色彩、笔触和情绪表达,使简庆福的作品在摄影色彩、影调处理时摆脱了平庸和冷漠,也使他晚期的作品流露人间烟火温暖的同时,又充满了诗情画意。

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简庆福    惊起    2000    83X125    纸本摄影    

该作品摄于2000年的美国。在谈到运用电脑加工时,简庆福有一句至理名言:电脑只是工具,没有思想。需要摄影家用人脑来指挥电脑。意思是在进行创作时,无论是内容还是表现形式和画面造型,需要自己精心构思,先准备好摄影素材,然后指挥电脑来完成。此作拍摄于美国黄石国家自然保护区,原本的景象是天寒地冻、渺无人烟。拍摄当时,简庆福就构思在湖心添加个鹭鸶就完美了。于是,又在拍摄了鹭鸶的素材。回家后,运用电脑把它们组接在一起,并根据自己的意图在色彩、光影和构图等方面进行了调整。整体的冷色调、中心的湖水反光亮点和鹭鸶的倒影都是作者的主观创意。

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简庆福    壮怀激烈    2002    84X124    纸本摄影    

该作品摄于2002年的日本。在中国传统意识里,鹤不仅是长寿的化身,而且也是高风亮节的君子。《诗经》曰:鹤鸣九皋,声闻于天。简庆福借鉴和发扬诗意,创作了《英雄》。画面展示了丹顶鹤仰天长啸、壮怀激情的气概,把它们比拟为顶天立地的英雄。从中可以鲜明地感受到作者积极进取的审美理想和价值观。但在拍摄鹤鸣的场面时,动作虽然抓到了,但鹤群的布局不均,左多右少画面失衡。事后,采用电脑另贴几只,画面就改观了。

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简庆福    丛林深处    2007    88X125    纸本摄影    

樱花,是春天开的最快、最旺的植物,洋溢着生命的激情。为了表现出它的秉性和神韵,作者采用饱满的构图来展示其洋洋洒洒的盛况。拍得的画面基本很好,但简庆福总感到色彩平和了点,没有把樱花的青春活力张扬出来。于是,通过后期电脑来调整画面的色彩关系,如加黑树干,提亮花朵,局部还增加了樱花的数量。摄影讲究纪实性,这是不是作假?不是,摄影有不同的类型,新闻类和艺术类的真实标准不一样,艺术作品讲的是艺术真实,在反映客观的基础上容许一定的加工。

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简庆福    奔腾    2005    84X124    纸本摄影    

该作品摄于2005年的河北。在历史上,河北省坝上是皇家狩猎习武的围场,那里有牧马、驯马的传统。简庆福到了坝上草原,情不自禁地要把镜头对准马群。为了表现马群奔腾的壮观,作者在摄影技法上作了相应的调整。一是选取浅水湖沼作为拍摄环境,在逆光照射下让马群践踏出层层浪花,显示出力度;二是采用1/1000秒的快门,使飞舞的浪花和腾越的马匹在画面里清晰地亮相,增强美感。


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