把绘画介入书法中去，王树秋提出了两个特别的概念，别人在写书法时，只是把点划安排在一个平面上，王树秋的过人处是把画的纵深感移到书法上来了，王树秋的书法是有厚度的，是有远景中景近景的，所以说他的书法作品是一个三维空间，让人感觉到立体、丰满，有空间感，这是第一点。

第二点，他提到画眼和“书眼”，“眼”是画龙点睛最最传神的部位，中国的诗论最早提出来的，是经过反复推敲得来的。如唐代诗人韩偓，其《幽窗》诗：“手香红橘嫩，齿软越梅酸。”大学者顾随先生赞赏说，这不仅仅是好诗，更因为诗人的感觉好。老杜的《春日喜雨》：“随风潜入夜，润物细无声”，这里的“潜”和“细”，又是十分生动的诗眼。诗眼非常难找，须经过千锤百炼才能获得。看书法家的功力，把“眼”安在什么地方，让人关注，抓人眼球。这个发现是两大成功。鲜活也好，跳动也好，心动也好，其中这两点是最重要的。这是借鉴绘画最成功的地方。

最后要说的是，书画同源应该先是理念的“怪思通理，从心所知”，然后才是“如彼江海，大波洪涛；如彼音乐，干戚羽旄”的借鉴。书画同源不应该把二者切割开来，她是华夏文化的一个主体，一个整体，深研精悟必有所得。

姜维群、齐珏点评

唐代张怀瓘《书断》云：“古文元胤，太史神书，千类万象，或鱼或龙，何词不录，何物不储，怪思通理，从心所知。如彼江海，大波洪涛；如彼音乐，干戚羽旄。”

姜维群：您怎样把对画的认识移到书法上为我所用？这应该是大家非常想知道的。

王树秋：您的问题直接点到了我在书法继承学习、思考实践问题上的实质。看到了大画家的各自绘画的画风，各自独特的艺术语言，各自书法的精妙之处，究其根源就是他们把碑学的笔法融进来借过来，开创了一个金石气象的大写意绘画的时代风貌，这是一个全新的天地。我一直在思考，他们在上个世纪50年代开始，向碑学去学习，形成了一个群体的大写意气象，我作为当代写碑的书家，我们为什么不可以反其道而行之呢？为什么不可以逆向思维，向大写意绘画当中去学习，去寻找书法在当代的新的转变与突围之路呢？再说的具体些，想突围要掌握两个字，一个是“破”，一个是“化”。

姜维群：一个用的是腕力，一个用的是心力。

王树秋：对。“破”靠的是手段，“化”靠的是画家的心性。先要有心中的“化”，才能有手中的“破”。你的心性是否能提前感受到认识到？这是非常重要的。我看到的大写意绘画中无处不在都存在着“破”，即自己破碎自己，自己破坏自己，自己破解自己。虚靠实破，强靠弱破，刚靠柔破，甚至水墨浓重的地方，淋漓的地方靠燥笔、渴笔去破，实际就是阴阳，最终还是达到阴阳调和。

古人常说“立象以尽意”，实际大写意绘画当中呈现的是一种象，无论是由心象转向意象，还是由意象上升到气象，画中的象是非常重要的，在象形成之前有意的萌生、萌发，也就是立意。通过大量的积累，最后形成绘画表达，形成大的气象。

在我学习书法的过程中，我非常注意如何去“破”，书法中的字的结构，字法、笔法、墨法等因素，“破”距离“化”还有很长的距离，未必所有的“破”都能达到“化”这个目标。

《山川之美》46x40cm 王树秋