中国画主张多样性的百花齐放，宽容和允许艺术上的“百家争鸣”。只有这样，才可能使21世纪的中国画异彩纷呈。然而，在现在中国画市场中，趋同、跟风成为一种普遍现象。投其所好、内容乏味、这不仅违背了绘画原本的初衷，更直接影响到绘画在整个民族文化复兴中的价值与地位。但总有很多画家坚持自己的个性主张，以传统文化为己任，蒋伟正是这样的山水画家，在他的《富山居图》我们明显地理解了他坚持传统，从传统中要学问，要发展，在传统中打下了良好的基础，在山水画创作中走出了一条适合自己的路子来。

　　鸿运聚宝盆 蒋伟八尺横幅风水画新品《富山居图》

　　蒋伟的画就像过去木工大榫头，一笔一笔，错中交错地衔接着。他的山水画，满满实实的，全是线和色。其绘画风格是寄画以乐，借山传情。他的山水画之路还是按古人说的“以元人笔墨运宋人丘壑、而泽以唐人气韵”，用力于古人规矩之中，而外貌脱离于古人之迹。当然，具体的学习历程则是一段有一段之不同。

　　大概来说，数年前更多地是对传统的接纳学习，虽然现在对传统还在继承，但还是不一样了。那时候就是一种单纯的传承，现在可能在技术深入之外，更注重去沟通古人与处于自然状态的我对山水的感受，同时，还要努力实现和自然更深入畅达的交流，从而使自己慢慢地进入比较自由的一种境界，这或许便是蒋伟所追求的，因此在他的《富山居图》有着明确地表达，借以与自然融合一起，艺术真谛得到起源。

　　艺术是是需要花大力气才能走通的路子，意味着风险，意味着眼前利益的放弃，但只有心有大道的人，才会在艺术探索中取得常人难以想象的成功。蒋伟的君子之风与平和和沉静的探索之气，会使他的艺术在学术及市场两个方面都会有所收获的，我们完全可以在读《富山居图》中能够想象到的，这样的山水画作，为什么能打动很多观者，原因便是这幅画更好地反映出了人们的思想以及人们想要达到的事情，这是画出了观者的心声，也画出了观者所需要的栖息之所，只是精神上，也便足够了，这是一种境界，也是一种学问，让艺术之花成为人们劳作之余，欣赏的欣慰，艺术本应这样，引起人们的共鸣。