各种形式的中国画教育、培训，课程结构、次序、进度如何安排，似乎并不是问题。然而，要增加技法性课程的文化含量和科学性，却非易事。因为，相当一部分老师在文化和专业素养上的浅薄，是令人担忧的。中国画的创作队伍庞大，教师队伍也非常可观，但走学术探索道路的人不多。社会上多如牛毛的各种培训，更是以营利为目的。现在的画家、老师，注重读书、学习的很少？许多老师有专业有技术却缺少文化。作为老师首先应该是一个学识渊博的人，老师是带着他全部的修养、学识来给学生授课。当老师尚处在匠人的水准上时，他们所上的课也就只能是依葫芦画瓢，简单地传授一些生硬的技法，指望出自其门下的求知者，能成为有文化的中国画创作人才非常难。 

    中国画两千年的历史，最根本就是靠画理画论与笔墨技法的承传维系。两千年文化的积淀，既有一些消极因素，更有积极的精神思想；既有几分包袱，更是一种财富。中国画的学问深而广，中国画传统的精华究竟是什么？中国画的核心究竟是什么？这个问题不是画的像那么简单！这个问题更需要去感悟，去认识，这种感悟和认识的高低，是以一个人的文化素养为基础的。中国画的传统思想就是儒、释、道哲学的精华，就是中国传统文化的精华。我们的老师也常常给学生讲传统，但是美术学院许多知名的教授，对中国画传统的精华究竟是什么这个问题，也不一定十分清楚，因为他们没有读这方面的书。要认识中国画的传统，应该在中国传统文化中找，如果作为一位中国画老师，没有读过《老子》，没有读过《周易》，没有读过《诗品》，没有读过《历代文论》。关于中国画传统的问题你根本就不明白，因为中国传统审美思想就在这些书里，你不读自然就不知道。靠道听途说，一知半解来说教只能是自欺欺人，误人子弟。

    在中国画的传统中包含有中华民族的精神，一个艺术家如果没有一种精神，创作不出优秀的作品；一个民族艺术的创作队伍，从上到下如果没有一种精神，就如一盘散沙，无法体现民族艺术的独立精神。当然，健康的精神可以使一个民族的艺术健康向上，发扬光大；庸俗的精神往往会导致一个民族的艺术走向衰败。

    正因为如此，在中国画的教学中突出传统文化，为民族艺术的发展与进步提供精神动力和智力支撑，显得比以往任何时候都重要。因此，中国画的技法、形式是艺术之形，精神、文化是艺术之魂，形魂兼具才是中国画教学之本。

    现在存在的问题是，许多有识之士退避三舍，真正在艺术上有见地的人一言不发，而任由那些自以为是的人去瞒天过海、丢人现眼。而恰恰是这些人在想方设法招学生，在忙不迭地上课、画画、展览，这样的老师会辛辛苦苦地把本来有些才气的聪明学生，教成匠人，教的不知道怎么画，甚至不知道什么是画。
    从中国画的自身来讲，从古至今，有一条非常清晰的脉络，每一代都有每一代的内容，都在前代的基础上有所发展，即使被大家认为是保守的明清时期，也有从细微的发展和变化中演进到一个特定时代的新风貌。这种发展和变化，无论是细微的还是巨大的，无论是个人的还是整个时代的，似乎都在顺理成章的自然状态中进行。而且每种变革都要从理论上入手，比如北宋苏轼的崇扬王维、元初赵孟頫的复古运动、明清的服膺古人等等，都有一套比较完备的理论作为创作的纲领。每一位画家都有自己的理论模式，通过自己的努力去实践自己的理论，各自的画风是一目了然。

    学习中国画，首先要读书，读书能使人明理，能使人不断增长智慧，增长创造力。

    在现有体制下，一般评价艺术家、老师的标准往往以名头大小、职位高低而论，诚然，这确实是一个标准。但显然不能仅论名头、职位，而更应该重质量；还有艺术家人品、精神意趣和学识高度等综合的学术品质标准。那些学术修养好，艺术水平高，治学严谨、学识广博的学者、画家与教育家才是最好的老师。