文图胡云海
山水画起始于魏晋南北朝时期，隋唐的展子虔、李思训、王维、王洽等人，形成了独立的山水画面目。荆浩、关仝、董源、巨然的水墨山水，与王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北风格相应生辉，各有千秋，又使五代时期的山水画达到了高峰。山水画，在经历了风风雨雨上千年的历史演变之后，最终又成就了今日之辉煌。
要讲中国画远景与近景的关系，就必须了解和弄清山水画之构图。中国山水画的构图，与景相随，随自然变化而变化，不受西方绘画之束缚。西画画面的明暗交接，即中国画的浓淡关系。中国画黑白结构的效果，有自己的独特性与兼容性。西洋画讲究明暗及透视关系，而国画不同，中国画可以散点透视，多处受光，不受发光体之影响。山水画中，画一块石头，或一处风景可四面生光无约束，无压抑，追求目的，达到效果。
总结古人之山水画，大致分以下几种构图法，即平远法、高远法、S构图法、及自由式构图等等，为后人提供了重要的学习与延伸的机会。一幅作品的立意构图很重要，是直接提笔创作的中心思想。立意是明确概念与构图之关系，是传达创作与思想，传递情商与智慧。一幅好的作品，立意是重点。前人作画，多按传统套路创作，而今人作画，在继承传统的同时，创新了诸多方法，目的是使画面有境界有深度，能焕然一新，能抓住欣赏人之眼球。
山水画远景与近景之关系，亦可理解为笔墨浓淡运用之关系。浓墨描近景，淡墨写远景。浓墨为主，淡墨为辅，相互相融。一幅好的山水画作品，浓淡干湿的把握，往往是画家的智商与智慧。浓淡干湿四个字运用的好，能使画面生灵气，有思想，出内涵，有呼风唤雨，活灵活现之感觉。画者能得心应手，运用自如，观者能赏心悦目，心旷神怡，激动心情。
一般构图的山水画创作讲究上轻下重，轻的表现为淡墨，是衬托主体的主要思想，是虚实生辉的动力。重则是浓墨的体现，主要用来描绘近景之山石与房屋等等。重亦是立根，根是基座，是四平八稳，是创作山水画之重头戏，也是彰显画家在创作上的智商才情，与笔黑技巧的能力体现。
画中的浓淡之关系，说白了好比绿叶衬鲜花。浓墨表示鲜花，淡墨理解为绿叶，浓淡相衬，主次连根，画面生情，境界幽深。笔墨浓淡的关系也可理解为主次关系，浓为主，淡为次，但这两种关系的重要性是一致的。二者是相互与弥补的关系，是兄弟之关系，是打断骨头连着筋之关系，是坚决不可能分割之关系。
中国画的创作贵在精神与理解，再之是捋顺画中的各种关系，才能达到需要之目的。刻苦与勤奋是创作的动力，亦是激发智慧的源泉。

胡云海彩墨艺术作品赏析