导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

1月4日 策展人： 尹吉男 五个独白的空间对话(点击查看艺术看展） 当代唐人艺术中心

1月10日 学术主持：卡尔海因茨·吕德钦 执行策展人：刘媛 庞茂琨：副本2020（点击查看艺术看展） 龙美术馆（西岸馆）

1月11日 策展人：何桂彦  拓展的剧场——南海首届公共艺术展（点击查看文章） 南海千灯湖活水公园

策展人： 尹吉男 五个独白的空间对话

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：在对话中相互理解

展览现场

展览现场

2020年1月4日，“五个独白的空间对话”在当代唐人艺术中心北京第二空间开幕，此次展览由尹吉男担任策展人。，展览的最初想法来源于艺术史学家尹吉男主编、山东美术出版社2018年出版的一本书《今天，我们用什么做艺术？》 ，书中收录了刘庆和、隋建国、苏新平、徐冰、展望五位参展艺术家文字性的自述，通过艺术家自身经历的一手资料分析中国当代艺术的发展脉络和历史经验。而此次群展的目的则是请几位艺术家在同一空间中通过作品而非文字的形式进行独白和对话，希望在对话中得到理解。

展览现场：五种不同风格艺术的碰撞

展览分为两个空间，在第一个展厅中，艺术家们的海报悬挂在空中，上面有策展人与五位艺术家的信息。展厅两侧格一张白色长案台，放有艺术家的画册和相关的文献资料供观者查阅。第二展厅集中展示了五位艺术家的作品。其中刘庆和的《投石》《摸石头》《离岸》三幅水墨作品是第一次在北京进行展示，这三幅作品都主动的挑起人们对现代社会处境的感官与思考，在当下都市生存的人们充满着复杂而内隐的情绪。苏新平此次展出的作品，是其自2015年创作至今的绘画巨作《荒原》系列。作品《荒原8号》长达22米，是苏新平对荒原与废墟的描绘。

在展场还可以看到隋建国的大型3D打印雕塑《云中花园》系列，这是他最新的关于雕塑的探索和思考；徐冰的《地书》也是非常经典的作品，熟悉网络符号的观众，一定不会对这件作品陌生，也被观众亲切地称为“可以看的懂的当代艺术”；展望的作品《困局》，具有一定的互动性，在一个方盒子里面，有一个白色的六面体，其中还有一个球，当观众把球扔置于其中，球会产生不规则的运动。球体在与白色的墙面上撞击产生的痕迹形成类似壁画的图案。五位艺术家，五种全然不同的风格，从二维到三维、从美学到概念、从水墨到声光电，对于观众来说是一次认识当代艺术不可多得的机会。

学术主持：卡尔海因茨·吕德钦 执行策展人：刘媛 庞茂琨：副本2020

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：“副本”对话历史与未来

开幕式现场合影

展厅现场

2020年1月10日，“庞茂琨：副本2020”在上海龙美术馆（西岸馆）正式对观众开放，此次展览由德国著名艺术分析哲学学者卡尔海因茨·吕德钦担任学术主持，刘媛担任执行策展人。展览名称为“副本”，灵感来于英国作家理查·K·摩根2002年所写的科幻小说《副本》，小说大概讲述的是未来某个时间，人类可以通过对意识的存储备份和移植，让人获得新生。“副本2020”系列是庞茂琨前一个阶段“折叠”系列创作在空间和媒介上的拓展与延伸，是艺术家基于科技之于人类社会的创新与危机的一种直觉式思考。旨在探究当代艺术在艺术史文脉中的上下文关系，以及将这一关系转化对应于当下时代文化与社会现实情景中，通过艺术家极具个人化的视角捕捉这些内部细节，进而创造一个崭新的内源艺术史。

展览现场：古典与未来的交织

庞茂琨2020年新作、首个装置作品《蛋糕》

展厅现场《存在的形式》系列（中、右）

装置《脉息》

《被直播的现场》Live Broadcast 280x230cm 布面油画 Oil on canvas 2017_1

《第二次触摸》The Second Touch160x200cm 布面油画 2018年

机器人、二维码、自拍、蛋糕等等这些与古典艺术很难搭界的事物，却一次性的出现在了一场展览中，观众在观看庞茂琨最新展览时，可以在他的作品中不时的发现惊喜，不规则的油画作品以不同的形状、不同的尺寸、不同的角度“随意”呈现在展墙之上。尤其是作品《宫娥》，细心的观众可以在其中发现多了一位神秘人物齐白石，当然上面还有自拍的观众正在拿着自拍杆自拍；除了绘画，现场还展示了众多雕塑作品，比如展厅入口处的主展厅中央，是首次尝试创作的《蛋糕》装置，周边点缀着不同造型的西方经典雕塑，他们以蓝色血脉链接，石头与机器拼接处的身体闪烁着蓝光。作品《存在的形式》系列是玲珑剔透肌体的雕塑群，外表能看到齿轮与电线相互啮合的脏器，是艺术家对人类和自然科技对生命相互转换的思考。

策展人：何桂彦  拓展的剧场——南海首届公共艺术展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：拓展城市的空间想象

2020年1月11日，“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”在佛山南海千灯湖活水公园开幕。此次展览由何桂彦担任策展人。“拓展的剧场”作为展览主题，有两层含义——“拓展”指这次公共艺术展对于城市空间及对未来想象的扩展，同时亦指艺术功能及形态的拓展。而“剧场”在此作为隐喻，指向公共艺术当中开放的空间状态。尤其是不仅仅局限在雕塑本体的内涵， 而是可以进行跨媒介的、跨形态的、综合性的艺术呈现，它们可以与风景、建筑、装置等结合，由此丰富自己的艺术与人文内涵。

展览策展人、四川美术学院艺术人文学院教授、当代艺术研究所所长何桂彦

何桂彦表示：“我们使用‘拓展的剧场’这个概念，就是希望雕塑能够结合建筑、装置和景观，同时还有一种浓郁的现场感在地性。我们希望这一次的公共艺术展，既不是过去传统意义上的城市雕塑，也不同于一般的景观化雕塑。它可能会兼具有装置的形态，同时也有建筑的元素。甚至，它也会和当地这种置身其中的展示空间发生关系，所以它是一个综合的、集建筑、风景、装置为一体、同时具有公共性参与的一个作品。”

展览现场：可以游玩的展览

这是一场可以游玩的展览，作品分布在佛山南海千灯湖活水公园的各个角落，观众在逛公园的同时，可以看到各种形态和寓意的作品，比如艺术家范勃的作品《千灯印》，主体为南海自改革开放以来在产业转型的四个重要阶段中具有标识性和代表性的材料及产品，印章般的主体造型提供一种无限上升的视觉呈现，成为南海改革发展的重要见证。如艺术家杨诘苍创作的《止庐问疾》，讲述的是南海籍岭南派画家黄少强的故事。

《情书》——段俊豪

《止庐问疾》——杨诘苍

《人与兽》——张大力

《皎镜含天》——陈克

《千灯印》——范勃

段俊豪的 《情书》作品由1650个镜面金属盒组成，展览期间艺术家广泛征集尺寸小于13X13X13cm的物件，可以是发 饰、电子产品、书籍、照片、发丝等任何包含情感的物件。这是一封寄不出的“情书”， “情书”不止是爱情，每个参与者都是作者。张大力作品《人与兽》，大象的鼻子上站着一个人，非常有意思，沈烈毅的作品《跷跷板》是最受儿童欢迎的一件。艺术家陈克的作品《皎镜含天》是南海首届公共艺术展上唯一的水中作品，展出的这些作品与当代的人文历史有关，有与环境结合，对于观众来说既亲密又新奇。