开幕式现场

　　2018年9月30日下午3点，宋宛瑾个展“缺席的在场者”在成都天府新区蓝顶工厂艺术区A1佰佬绘艺术生活馆拉开帷幕。

艺术家何工发言

四川省文艺评论家协会理事兼新文艺群体专委会副主任胥勋池发言

艺术家好友张宇担纲展览主持人

佰佬绘艺术生活馆馆长毛刚发言

　　本次展览由佰佬绘艺术生活馆、四川省文艺评论家协会新文艺群体专委会主办，四川省文艺评论家协会书画摄影专委会协办，崔付利担任策展人，洪磊、罗锦华担任学术主持，共展出艺术家近两年创作20余幅。

展览现场

　　在宋宛瑾的作品中，可见之物并不是她所要表达的重点，重要的恰巧是“未见之物”。换言之，她为观者提供了一个被观看的对象，但我们也在无形中成为了她的观看对象。艺术家有意将画面中的人物形象抽离，或者将人物设置为一种拒绝交流的状态。但对她来说，被抽离的部分与她笔下的绘画场景同样重要。

　　除了画面中可被观看的部分，被抽离的处理使得宋宛瑾的作品远离现实却更接近绘画的工作方式——叙述内容这并不是绘画的本意。艺术家对人物形象的处理也同样生效在反叙事的过程中，这种图像抽离的处理方式，如同电影中的马赛克处理，被马赛克处理的内容往往才是观者的重点关注对象，被遮蔽的也越是大家所被期待还原和呈现的。

展览现场

　　宋宛瑾对图像的处理方式不是给我们设置的图像游戏或语言障碍，而是给观者的观看和体验预留了一个想象空间。我们不知道画面中缺席的人物究竟有着怎样的故事，但观者的介入和在场正弥补了这种缺席的空隙。她在作品中自我预设了一个观察者的角色，她将自己的问题意识隐藏在作品背后。通过图像处理再呈现给观者，她的身份也从一个观察者转化为被观看的对象，而观者在她的作品前也成为“第二现实”的观察者，但我们又何尝不是缺席者的观看对象?艺术家作品中，看似明确了“自我”和“他者”，“真实”与“虚拟”的客观存在，但实则抽离你关于你我，关于真实与幻象的边界。

艺术家宋宛瑾发言

　　艺术家宋宛瑾接受采访时表示，今年自己将工作重心和主要精力转向了艺术创作上，希望通过展示的24幅作品，呈现自己近期的状态。“展厅中，观众可以看到我今年创作的十余幅作品，以及此前有所联系的创作。我的创作还是有一定的线索在其中，整个线索和我的个人经历有很大的关系。作为社会人我感受到的同样是社会的状态，这种直观的感受是很真实的，我把这种感受放入画面，用一些其他的图式进行表达，并将自己的情感隐藏起来，更多的还是希望观众自己去理解和感受它。”

展厅一角

　　天空中漂浮的气球，没有五官的脸庞，缺失的身体以及不正视观者的人物，这些元素作为画面主体，似乎在讲述着一个又一个的故事。宋宛瑾认为，这些故事构成了自己作品的线索，不仅是针对个人，有的也是对身边所发生事情的延续。“画面中的包含着递进关系，可以看得出一些延展和脉络线索。其中，感情线索会重一些，生活中方方面面的感受我都提炼在画面之中了。其实也没有刻意将画面画的老成，我喜欢把自己藏起来，更多的还是个人状态的体现。”

策展人崔付利发言

　　在策展人崔付利看来，艺术向来不是对客观世界的肯定或否定的机械反映，它是更加深入的幻觉或是多重镜像。宋宛瑾的最新系列作品，恰巧就是构建了一个多维、辩证的视觉隐喻空间。艺术家的绘画中多为熟悉而又带有荒诞性的日常场景，但其中大部分人的形象是被抽离或背对观者，总之“人”作为主体形象是一种缺席状态，只空留衣服、鞋帽等带有人的象征符号的存在。不过，人物的缺席不代表他的不在场，或者说“人”主体形象的此时缺失正让位于观者反思的个体在场。

宋宛瑾 《红沙发》 布上丙烯 80x100cm 2018

　　“以《红沙发》为例，我们得到两个线索的暗示，一是散场之后的阴郁，一则则是艺术史思考。在和不在，这样的悖论，陷落了某种隐痛之中。”学术主持洪磊表示，宋宛瑾把自己的图像框架嵌入在了艺术史学里，且叙述自己的境遇，是一种巧妙的办法。“艺术家符号多有采用玛格丽特，却没有表现玛格丽特的文字与图像的间离观念，更多的展现了宋宛瑾小女人姿态。我们看不到诸如女权运动的影响，她以她特有的女孩子的，类似童话的语言方式，讲述她的个人故事，隐隐藏着悲哀。”

现场嘉宾合影

　　据悉，本次展览为期一个月，将持续至10月30日。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞