张利华教授绘画风格谈

                                 --苏金城

    （上海大学美术学院硕士生导师，中国美术学院博士后）

     张利华老师有着很高的驾驭油画语言的能力，对油画的本体理解很深。他于1989-1991年在中央美术学院油画系第一画室和油画研修班学习两年半，受到靳尚谊、孙为民先生的亲传。所以，在他后来的教学和创作中，深受当年在第一画室学习的影响，包括绘画技法、创作主题及自己在教学中运用的方式与思想。他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画、印象派等绘画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格。秉承了靳尚谊、孙为民先生的艺术思想，成为中国油画现实主义风格的带头人之一，创作了一大批颇具影响的艺术作品。

  张利华的作品描绘身边的人物和景物，表达出内心深处的感情。他在上个世纪八十年代进入中央美院学习，期间及后来的作品多是冷静与理智的外化。画面厚重且细腻，带有着明显的哲学意味，如《亘古系列之一》（入选1987首届中国油画展）、《亘古系列之二》（入选全国第八届美术作品展）。他对油画技法的探索、对画面主题的选择、对物象的深度刻画，甚至对人生未来的思考与对宇宙未知的解惑，都淋漓尽致的表现在这一时期的绘画创作上。所以这一时期，他的作品整体上冷暖色调鲜明。

  张利华年少时期生活在淮北大地，他在上世纪九十年代的作品主要以描绘身边的人物和景物为主，他对自己熟悉的淮北大地的一草一木的描绘倾注了许多的心血。如他创作的《麦收季节》、《淮北农家》、《乡韵——女孩、羊群、林荫道》、《祥和的阳光》等作品。《麦收季节》、《淮北农家》描绘了淮北大地偏僻的村庄里最为常见的场景：农忙时节的“收割”与“打场”。画家对淮北农村的夏收十分熟悉，在画面处理上，他对农村汉子在炎热的天气下动态的把握和黝黑肤色的描绘，以及农妇与农娃的动态对比表达的极为准确、生动。在他的画笔下，最普通的景色却被赋予了最为绚丽的色彩，既是真实的描绘，又画出了常人难以觉察的细节。《淮北农家》后来入选了全国第六届美术作品展。

  在入选全国第九届美术作品展的《乡韵——女孩、羊群、林荫道》这幅画里，画家以自己的女儿为模特，将心爱的女儿与曾经养育自己的淮北大地结合起来，创作了一幅感人至深的画面。描绘的虽然只是农村生活的常见景象，但画家却通过自己的画笔赋予了画面浓浓的感情。整幅画面空间感极为强烈，这也正是画家许多年来追求的目标。张利华的作品既不像他的导师靳尚谊先生，靳尚谊的作品风格被誉为中国油画的新古典主义，是在西方油画古典主义基础上加以中国化，改造形成的一种极富有民族色彩的画风，这种画风极为中国老百姓喜爱。而孙为民先生的绘画更多的是受到西方印象派油画的影响，无论是人物描绘还是风景，基本上能看出是印象派的中国化趋向。张利华的画风是介于二者之间，他的作品既吸收了靳尚谊油画作品中对结构与空间塑造的技巧，又能够像孙为民先生的油画作品那样，对所描绘景物的色彩做非常深入的分析。因此可以说，张利华的画风是在学习老师之后，一种对绘画语言的综合与转换的结果。

 张利华除了早期一部分作品描绘了曾经生活过的淮北大地，还有一批作品是他后来在沿海城市工作的印迹。如《赶海的人系列》（入选2008北京国际双年展）、《海天逸镜》（入选全国第四届中青年油画展）、《观海》（入选2008中国金陵百家画展）、《热土》（入选全国第十届美展）等作品。这部分作品明显比此前用笔开阔、率意，画家的情感更为浓烈，少了早期作品的细腻唯美，多了一份大气宏阔。这是画家随着时间的推移，心态转移的结果。与前期比较，能够分别代表了他不同时期的不同画风。

 张利华教授在定居南京之后，金陵古城的景物与文化又让他的画风又发生了转变。这一时期的作品如《明孝陵秋景》、《紫金山庄秋景》等系列作品，画面色彩明快、用笔轻松。能够看出来画家经过前期对大地、大海的关注后，回归到对生活中细节的热爱。画家的心态在经过年轻时候的思考人生与理想追求阶段之后，复归平淡。一花一世界、一叶一菩提，以简单代替繁复、以细节表达宏阔。这正是一个画家在随着时间的推移，“技近乎道”的过程。

下一步，张利华教授的作品将呈现什么样子，我们期待着！

作者：苏金城