淮北大地 艺坛三英

                                        --潘耀昌

                  （中国文化部“国家近现代美术研究中心”专家委员会委员、 中国美院原史论系主任、上海大学美术学院教授、博士生导师）
 
  凭我在淮北地区插队、学习、工作过十来年的经历，产生了对这片土地的故乡之情、眷恋之情。深感淮北大地人杰地灵、英才辈出，从这次三位艺术家的回乡文化交流活动，《艺术中国——乡情宿州》书画联展中，便可以略见一斑。
  张利华、杨在葆、田跃民三位艺术家有一个共同点，他们都以自己的真实感受塑造艺术形象，给人一种朝阳般的感觉，唤起一种豪情满怀的阳刚之气，辐射出一股充满正能量的感召力。
  他们的作品勾起我对“革命英雄主义时代”朴实形象的记忆。他们的艺术成就在于树立了人民大众的形象，尤其是表现了普通劳动者的尊严，这在当今时代尤其值得思考和回味。时下拜金主义盛行，革命岁月中的朴实的东西渐渐被人淡忘，在有的人眼里，工农形象不再那么光辉动人，有时甚至被视为社会底层的愚民，有的画家喜欢拿农民，特别是农民工开涮，将他们漫画化，呈现一副憨笨无知的面孔，当作嘲弄取笑的对象，让人再想不到他们是推动社会进步的动力，是创造历史的英雄。
  张利华属于50年代末出生的，应属于60后一代，有学院训练的基础扎实，又能深入生活，他的画，用色微妙，用笔果敢自信、简练苍劲，造型结实稳健，在表现普通劳动者和乡土景色的题材中，把握得最为得当。他能集历史名家之大成，充分发挥油画的特点，兼有表现主义的激情，抽象绘画的震撼，写实派的严谨，和巴比松至印象派的用色和笔致，能够把多种绘画语言自然地糅合在画中，既不冲突，也不做作，处处得心应手，实属难能可贵。他笔下的人物有杨在葆的电影形象那样高大伟岸，堂堂正气，豪情满怀。就张利华选择的题材而言，能恰到好处的运用色彩并不容易。色彩是情感、直觉，不能靠理性分析、推理来处理，对中国的油画家来说尤其是个难题。张利华的色彩感觉极好，冷暖交错，浓郁而强烈，让人觉得，多一分则火，少一分则弱，他调整的色彩关系可谓上乘，无论是《赛珍珠画像》还是渔民农夫的肖像，都处理得恰到好处。张利华的作品是他内心最真实的表达，经得住细细观看，耐心推敲。
  杨在葆属于30后，是我这代人的偶像、骄傲，他展现的男子汉英雄气概，那磁性般的铿锵有力的声音，至今保留在我们的记忆里。他的书法亦如其人，他的草书很有气势，不拘成法，唯美是瞻，也可当作抽象画来看，很有绘画性。他的书法虽属名人字，但很专业，而且气韵生动，豪放中带有几分柔美。
  田跃民也是50年代末出生的，可跨越到60后那代，学院派的功底，善长雕塑，兼擅国画，题材最多的是奔马，上承汉代《马踏飞燕》的传统，以万马奔腾的气势，创造一种新时代的龙马精神。他擅长人物、动物雕塑，运用写意的、印象派的手法，塑造感很强。他的国画奔马，轮廓线条刚劲有力而极具弹性，有图案化、装饰味。
  今天人们或许要问，张利华、杨在葆、田跃民曾经塑造过的形象是否有点过时？但这种疑问是短视的。对照一下西方美术史，例如，伦布朗、库尔贝，反世俗传统，背离贵族、学院、沙龙趣味，不讨好卖家，又如米勒，在劳动人民，特别是靠自己双手吃饭的农民身上，看到崇高与伟大。他们塑造的形象都体现出平民百姓、普通劳动者的尊严。他们当初也曾遭受质疑和嘲弄，但最后历史选择了他们。尊严和对普通人的尊重是一种普世的价值，三位艺术家，说真话、说实话，他们动感情的真诚、实话实说，最能打动观众，令人赞叹，永远不会过时，与一些无病呻吟、装腔作势的作品比较，他们的作品才是反映这个时代的最强音。

作者：潘耀昌