“丑”话在先
　　
       当任何一个山水画家很自信地和你谈及山水画的学习体会时，请你认真思索，不要盲从。因为不同的学习目的，会有不同的学习方法。你要做的是在各个不同时期不断问自己，学画干什么?然后再决定进行什么样的补充学习。不断地反思，调整自己．是一个画家进步的必由之路，任何一步到位的想法都是幼稚可笑的。做画家要学会讲理，向往随心所欲的状态与得到这种状态是两回事，并千万不要将获得这种状态当成绘画的目的。　　“入门”问题

　　“临摹”是学习国画山水的第一步，也是我们学习和掌握国画语言最初获取山水技法的最基本的方法。“写生”是消化这些技法，使它们能够用来传达我们自己的感受。“创作”是运用掌握的语言系统(技法)在纸上重新组成自己理想的画境。这三个环节的不同作用是提高绘画能力的最基本的方法，除此之外没有其他方法。只有理解它们的规律和掌握了这些基本技巧，并能按这些用笔规律组合成体后，才可算是“入门”。国画山水的入门是件看似简单，实则很难的事，并不像人们普遍认为的“条条道路通罗马”，只要是路就可以走那么简单。对于“走路”的问题，我们脑子里有一个误区，总认为“路是人走出来的”，荒野之地本是无路的，只是走的人多了，才踏出了一条路。对鲁迅先生的这个观念的错误理解，常常使初学画之人，不看前方，不定目标，抬脚就走。这种无目的的漫游是不会有后继者的，也不会形成“路”，其结果可想而知。“创新”一词，不应该成为懒惰者的温床，人类社会发展至今，每个学科都有各自的规律，想学就得“入门”，要“入门”就得付出艰辛。
石涛说：“至人无法”，此无法不是什么都没有的“无”，而是“化”有形之法成无形之“法”。“法”蕴于胸与“理”相融，发于笔端成“己法”，故石涛提倡“我自有我法”。只有随着自己的心里感受而生的“法”，对自己来说才是最好的“法”，而只有“心”“法”都达到可望而不可及的地步，“至法”才有可能产生。石涛的“我自有我法”并不是针对无法或少法的人说的，而是针对那些法式森严而又不思变化的人说的。


所以说无法之人不能追“无法”，学画“入门”最要慎重，你想入的是“正门”还是“偏门”，要“小成”还是“大成”，都要仔细盘算。“入门”之前，选择是你的权利，自古以来，“我”中求“我”并不是成功之路，只有先学“他法”，在“他法”中吸取营养，最后壮大“我法”，才是长远之法。对此，希望大家不要贪图省力，往往最容易进去，出成绩，出效果快的“门”也是最容易走到尽头的“门”。


如果说中国画家的天赋、知识、学养，甚至道德品格和品味，是一只老虎，那造型和线条就是虎身的两翼。用得好，如虎添翼，“飞”得高；用得不好，甚至“飞”不起来。
      各位都知道，中华书法博大精深。这个博大精深不仅表现在内容，还表现在对线条变化万千的运用上。这就是我要说的中国画另一大方面——线条。


中国自古书画不分家，它们的灵魂都是线条。因此我们在学习中国画的同时练习书法，能够增强我们对线条的运用能力。粗的、细的、柔的、媚的、怒目金刚的、柔情似水的、行云流水的、时断时续的……，线条的形态千变万化，纵观这样丰厚的线条“宝库”，任何一个人都可以在其中找到最适合自己的对应风格。中国画家练习书法和中国书家的要求不同，其目的在于要能从线条的练习中汲取到适合自己画风的养分。


姜明祥 云南省美术家协会理事，昭通市第二届美术家协会主席，第三届名誉主席；出版有《姜明祥风景写生集》，2006年6月在云南省博物馆举办个人油画作品展，2009年7月参加《云南油画名家作品展》，昭通书画研究院副院长。国画山水的画风逐渐由浓而淡，属于自己个性的面目变得更为清晰，随之而现的笔墨更为得心应手，在经过临摹学习，融会创新的阶段，以他娴熟的笔墨技巧，形成了恣肆洒脱的艺术风格。