编辑：墨笑

书画同源。近百年来，作为中华文化根脉的中国画和中国字，有着同样的遭遇和坎坷，都曾经历了要被废除的威胁与鼓噪。但汉字是争气和幸运的，新中国成立后，国家对汉字进行了必要的简化，对汉字拼音又进行了标准化的重构，使汉字的地位得以巩固、发展和普及，并与世界接轨。在信息时代，汉字又完成了从铅与火的手工铅字排版，到光与电的电脑输入难题被王选等人的破解，使汉字又搭上了信息时代发展的快车。是中国人自己通过创新和创造再次让汉字跻身世界、屹立潮头，为世界文明的多样化谱写了新篇章。

金岩作品《无奈的狼》37.8ⅹ56

与汉字的光明前景相比，中国画则还未走出犹豫和徘徊，争议不断，各抒己见：

一是，盲目自大，认为中国画是大写意，是哲学，是世界上最好的。而西画是写实，是科学，但哲学又是科学之母，因此西洋画根本不如中国画。

二是，以徐悲鸿为代表的认为：中西要结合，中国画也要搞素描、弄光影、懂解剖、讲透视，要用西洋画来改造中国画。

三是，以潘天寿为代表的认为：中画和西画是两个体系，是两条平行线，不能相交，中西要拉开距离，要各自独立。

四是，吴冠中先生说：“我是中西两家门下转轮来，却不愿地上、地下当走狗，一味竭力探寻自己的所爱所思。我对画技之老调或花招日益反感，技与艺原来隔着思想的海洋。推翻成见，是知识份子的天职，创造新意境、新审美，更属艺术家的身家性命，亦即对后人的全部贡献。”

五是，当代名家吴悦石、张立辰、郭石夫、邢少臣、汤立等人几乎都一致认为：现在中国画的大写意精神是越来越少、越来越差了，中国大写意画的整体是在退步。

六是，无论中外都有很大一部分人，是对中国画进行贬低的。他们认为，不求形似和不讲写真，是因为中国人根本就不会画画，所以才用大写意来应付，大写意不过是不会画和画不好的托词而已。

金岩作品《走进新时代》69x34

综上所述，中国画，特别是中国的大写意画应该如何发展，怎样才能创造新高峰，这真是个问题。我以为盲目自大和悲观失望都不可取，唯有直面问题，抓住关键，破解难题，创新发展，才是正确的方向和方法。为此，一方面要追溯历史，理清脉络，寻找精华；另一方面又要放眼世界，纵观时代，把握时代脉搏，才能找到创新的出路和底气。

了解历史，首先是要知道自己，要知道究竟什么才是真正的大写意，从哪里突破才是最好和最有价值的创新，这就要从中国古人的智慧中寻找答案才行。

新华字典上对写的解释：一是写字；二是描摹、叙述。众所周知，写字要认真、严谨的；描摹更是需要细致的。所以用写意来定义中国画，从字义上就有问题。写的认真与妙在似与不似之间的不写实，本身就是相互矛盾的。近代大家吴昌硕也说：“苦铁画气，不画形。”因此，说中国画是写意，特别是大写意中国画，更是不科学、不对路和站不住脚的。

中国古人说，“游于艺，无意佳乃佳”。可见，艺术本身就是玩，并不神秘。就艺术而言，无意才能自然，自然才是令人赞叹和令人向往的，才是最精彩的，才是最好的。中国古人还说，“神采为上”、“以形写神”、“以神写意”。可见，神是桥梁，形要为神服务，意要用神来说话，没神意就无从谈起。用老百姓的话来说，就是每个人物、每种动物，以及各地的山水都有各自的一股劲儿，这个劲儿就代表了不同事物的最大特征和特点。其实，老百姓说的这个劲儿就是古人所说的神气和神采。我认为，绘画如果把那股劲儿找到了、抓住了，并用各种方式表现出来，那神自然就有了，神采也自然就出来了。所以，我说中国画的核心是无意和写神，而非写意。无意就是要求得自然和最佳，写神就是要抓住本质特征，突出神采，在自然、自由中产生的那种可遇不可求的神韵。

棉棉作品《海军战士》54.8x78

了解历史，还要知道别人，不能自我封闭，坐井观天。自古以来，中国人普遍认为中国画的核心是写意，所谓写意，就是要画心中的情感和感悟。放眼全世界，其实西方绘画也从写实发展到了写意。从毕加索开始，欧洲涌现出了众多写意的绘画派别，如野兽派、印象派、立体主义、达达主义、表现主义、抽象主义等等。著名画家和经典佳作的代表有：梵高的《向日葵》、莫奈的《日出·印象》、马蒂斯的《舞蹈》、毕加索的《亚威农少女》、蒙克的《呐喊》、康定斯基的《构成第八号》等等。可见，写意画已不再是中国独有的绘画样式，写意画在全世界也是一种绘画的趋势和追求了，只是中国人比西方人对写意画的认识和体会更早、更深而已。是艺术让不同的国家和地域的人们，最终走到了同一条道路上来，人类通过探索对绘画精神有了共同的认识。正像吴冠中先生说的：“东西方艺术如同爬山，一个从东爬，一个从西爬，爬到高峰必然殊途同归。”我认为，这种殊途同归就是东西方人在写意和抽象的高峰上汇合了，人类对绘画找到了共同的归宿和认同。

牛牛作品《花季的奥黛丽.赫本》54.8x78

了解历史就是为了洞察时代，明确方位，找准坐标，增强自信，寻找创新的出路。人都是生活在不同的社会中，生活会给每个画家打上时代的烙印。我以为，绘画就应该跟上时代的不断变化和发展，不能过度的局限和强调于所谓的写意，要进行创新和创造，从而追求至高的境界。神采为上，无意佳乃佳，就是要追求自然、自由，以及追求神采和神韵。同时，绘画还不能脱离社会，要能反映时代的呼唤，反映时代的精气神，反映时代的价值。石涛说：笔墨当随时代，就是要抓住时代的脉搏，艺术家不仅要跟时代同频共振，而且要引领时代的进步。

总之，用突出无意和神采来重新定义中国画，用自然和自由来寻求中国画的创新与突破，是有底气和底蕴的。尤其是中国画在经历了几千年的写意后，面对西方人的加盟和竞争，更应该再次找回和弘扬中国画的特色，使之继续保持先进，在全世界继续主导和引领时代的潮流。

发现画派就是以追求自然、自由和无意为最高境界，认为意在笔先，或人为构思的艺术创作，都是事先有意而为的，画得再好，境界再高，也只能叫巧夺天工，只有自然的东西才能叫无意佳乃佳。就艺术而言，无意才能自然，自然才是最好的，所以中国人说无意佳乃佳。就个人而言，最好和最舒服的感受也是自然和自由。可见，自然、自由与无意，这既是艺术的高标准，也是达标的新路径。即要通过自然和自由来实现无意。无意者，玩也、乱涂戏抹也，因此要游于艺，才能艺可通神，写意的真谛应该是自然、自由和无意才对。

发现画派认为无意佳乃佳，神采为上，就是要尊崇自然和自由而已，理念简单朴实，但却直指艺术的灵魂：就是要用眼睛去发现美，而不是人为地去创造美。靠乱涂戏抹，以乱取胜，用乱中出奇、乱中出妙、乱中出巧、乱中出绝，去追求可遇不可求，从而达到神采飞扬的境界。这样的作品，不仅件件是孤品，而且还是不可复制和无法模仿的，是可遇不可求的（本文作者：金岩）

金岩，男，作家、艺术家，发现画派创始人。1960年12月生于内蒙古包头市。思想独特，见解非凡：认为艺术的唯一出路就是创新和创造，没有创新就不能发展；认为中国画的核心是写神，而非写意；认为发现才能跨越，不同才是艺术；认为无意佳乃佳，必然超大家；认为乱涂戏抹，一玩就火；认为乱中出奇，创造神奇；认为可遇不可求，碰上就最牛。以出书为准，自封了作家、画家、书法家、摄影家、奇石收藏家，具有广泛的理论和艺术修养。

特别是从2017年5月3日开始，自学并用乱涂戏抹的方法创建了发现画派。不仅真正践行了中国古人“无意佳乃佳”的至理名言，而且用乱中出奇、乱中出妙、乱中出绝，去追求可遇不可求，从而达到艺可通神和出神入化的境界。发现画派的理论简单明了，道理精准深厚。绘画作品极具当代性、现代感；中西融合、豪放大气；意象万千，神采飞扬；色彩浓烈、构造独特；无拘无束，题材广泛；个性鲜明，别具一格。靠思想起家，靠理论制胜，靠自然和发现闯出了一片新天地。

出版的文艺著作主要有：《胡思乱想Ⅰ》（随笔，海豚出版社），《包商主义》（哲理散文，中国金融出版社），《澳洲眼神》（摄影集，内蒙古人民出版社），《点一一金岩人像摄影》（中国摄影出版社），《印度人》（摄影集，中国摄影出版社），《毛体书法》（1-4卷，经中共中央文献研究室审批，光 明日报出版社），《风采——璀璨的大漠奇石》（上下册，内蒙古人民出版社），《天赐佳画》（大写意画册，团结出版社）