无论芭蕾舞者上台演出或在休息室排练，印象派画家德加(Edgar Degas)都能精确捕捉她们的动作，为她们画下美丽的瞬间。今年2月，时尚杂志《哈泼时尚》(Harper's BAZAAR)邀请美国芭蕾舞团(ABT)首席舞者柯普兰(Misty Copeland)，装扮成德加画笔下美丽舞者，拍摄一系列照片，打造真实版的德加画作。

　　在德加《绿色舞者》(Dancer in Green)中，一位身穿绿色舞衣的少女身段柔软、动作优雅，颈上的丝带则微微飘逸。柯普兰不只穿着相似的舞衣，也模仿少女单脚抬腿，双手伸展保持平衡的姿势，显得自信挺拔，又俐落轻巧。

　　柯普兰模仿德加《绿色舞者》

　　柯普兰模仿德加《The dance studio》

　　柯普兰模仿德加《14岁小舞者》

　　柯普兰模仿德加《谢幕》

　　虽然画面看似简单，但用摄影重新诠释德加的作品其实很困难，舞者除了要注意服装、妆容、光线等细节，在拍摄时还得长时间维持同一个动作，肢体却要具备动感。柯普兰表示，她得试图保持姿态的完美，让人们觉得自己从未停下动作。

　　这一系列摄影创作也试图突破芭蕾舞的传统，德加笔下的舞者肌肤白皙透亮，但摄影团队邀请深色肌肤的柯普兰当模特儿，希望扭转人们对芭蕾舞的刻板印象。柯普兰去年跨越种族藩篱，成为美国史上第一位非裔首席女舞者。

　　“我看见德加舞者与柯普兰之间的相似之处。”美国Studio Museum馆长希尔马古登(Thelma Golden)表示，德加探索美与劳动的关係，描绘芭蕾舞者练习、努力奋斗以及休息的画面，而柯普兰以多元文化的形象取代芭蕾舞过去的刻板印象，同时她也提醒人们最伟大的艺术家是现实生活。

　　除了改变人们对芭蕾舞的印象，这系列摄影作品也是为了帮美国纽约现代美术馆(MoMA)宣传3月新展“Edgar Degas: A Strange New Beauty”。这档展览是美国50年来德加最大型的展览，也是纽约现代美术馆首次替德加举行的个展，蒐集德加近130幅油画、素描、粉彩、版画等作品，尤其关注德加实验性质高的单刷版画(monoprint)。

　　德加的创作形式不只限于油画，他也尝试做雕塑或绘製版画。1875年，他放弃传统技法，开始大量创作单刷版画，先在滚覆深墨的版上，用布团擦拭、刮划出图像，再印出作品，接着用粉彩涂抹与上色，表现迷幻多变的风格。

　　德加《谢幕》

　　单刷版画的代表作《谢幕》(The Star)，以强烈的灯光效果勾勒前方女舞者，她的姿态优雅、笑容灿烂，显得虚无飘渺、绚丽变幻。而站在后方的人们身形扭曲、丑陋，色彩黯淡，两者画面形成强烈的对比。

来源：艺术国际-新闻过眼 作者：邱家琳