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当代艺术无问西东 借园雅集和而不同——方力钧、王艺和吴浩、葛昊翔双个展开幕

雅昌艺术网专稿 谢慕 著 2018.01.20

“借园雅集 第一回”方力钧 王艺作品展

“借园雅集 第一回”方力钧 王艺作品展

8.1

泉州王艺工作室

已结束 4425

  北方的寒风里,瑟瑟发抖;南方的暖阳里,四季如春;2018年1月18日 下午三点福建泉州,借园雅集第一回:方力钧、 王艺作品展;吴浩、葛昊翔作品展同期开幕,主办单位包括北京时代美术馆和王艺工作室/THC泰華宸美术馆。此次展览作品均为四位当代艺术家的近年新作,每位艺术家对待自己新作的亮相都是非常谨慎和有所选择的,而四位艺术家的新作能同时亮相福建,是对于福建艺术生态的信心,对于当地机构的信任。很多重要的机构和批评家对于此次展览也非常关注,今典集团董事长张宝全先生,中国光大银行总行公司业务部戴欣女士,中国国家画院当代艺术档案库秘书长丁大立先生,著名批评家刘淳,雅昌艺术网执行总编谢慕女士,泉州市文联主席许旭明先生,德化副县长徐文福先生等参加了开幕式。

  泉州市文联主席许旭明开幕致辞谈到此次展览对泉州艺术创作水平的提高有极大的促进作用。(全文中现场图片摄影来源:中影聚焦)

  今典集团董事长张宝全在开幕式上讲到,本次展览收获很大,在泉州这样一个有着历史文化传统的城市里,能有这样一个展览,有着非常重要的意义。(摄影:中影聚焦)

  批评家刘淳认为,这些艺术家的所呈现的作品背后和今天的现实社会都有着密切的关系。

  此次展览由两位北方的知名艺术家和两位南方的青年艺术家共同组成,展出当代艺术作品层次多元,通过方力钧和王艺的对话、吴浩和葛昊翔的对话,以雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术形式,探索不同文化体系、不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态。

  方力钧新作版画创作越来越自由

  此次展览中方力钧共展出了20幅版画作品,在开幕式现场发言中,他谈到,对于泉州的喜爱,方力钧在中央美术学院求学期间是学版画创作,在此次展览中展示都是版画作品, 这些原创版画作品追求完整的独幅创作,持刀法流畅自如,形象突出,色彩以红黄蓝为主非常艳丽,具有很强的视觉冲击力。

  

  画面中人物表情有仰天长啸、有大哭落泪、有一手遮面,这些动作表情和今天微信中的常用表情中的大哭、捂脸等等,人物却大都是光头的中年男性;还有些作品画面的背景用了日本浮世绘中海浪的表现手法,其中名为方力钧《2014》的背景和日本浮世绘著名艺术家葛饰北斋的《富岳三十六景》神奈川海浪表现形式有些类似。 

方力钧作品

  《2014》 方力钧 122x163cm 2014年 木刻版画

  方力钧这个系列作品的命名全是以201几作为标题,没有特点的名字,从这些作品中创作状态自信,有一种人刀合一的精神境界,不由让人想起方力钧曾经在武汉讲座时说过的一段话:“艺术创作是一个具有饱满生命力的附产品,艺术创作不是僵尸发出来的臭味,哪怕是涂了香水的味道。保持个体的生命力,生命力的基础上进行创作,那么这是对于我个人来讲,是我自己定义第一紧要的问题......涉及到艺术创作的形式,我希望通过绘画达到我的自由,我希望我的世界越来越自由,越来越广阔......”

  王艺新作呈现平凡生活中的“中间状态”

  此次展览中,艺术家王艺共展出2017年的版画、雕塑等作品近20件,在开幕式现场的发言中王艺谈到,他的作品以平凡生活中的“中间状态”作为其创作的主要思路,指的是去掉了最高分和最低分的中间值,它们是现实生活中随处可见的普通大众的思想和生活状态,充满未知、可变和不确定性;同时,又可能一种中庸、和谐或者被迫统一的状态,既平稳的过渡,也可能是压抑的束缚。

  

  参展版画作品《规定》是一张由9乘以9个不同表情的人物形象所组成的横4竖3共108个方框的以360度无死角的形式,全面捆绑、限制人脸的不同发展方向,强迫其朝着相同大小的框框条条进行发展,这在无形之中强加给参与者以同向发展的“中间状态”意味。

  

王艺作品

  《规定》 王艺 3000x6000mm 2017年 丝网版画

  王艺参展装置作品《惊叹号》是一组由大小不一的鲜红圆球中镂空了一个惊叹号所排列的作品,这件作品中惊叹号反映了我们常在朋友圈中所看到的文章标题一样,先用一个红色的惊叹号放在标题最前面来引起大家关注的现象,在今天社会中碎片化的信息分散了大众的注意力,如何聚焦关注,如何吸引眼球,如何制造爆点,互联网的世界里的流量经济使得很多人每天都在思考这些,一个鲜红惊叹号吸引我们点开了一篇文章就相当于一个互联网世界里的以最低成本而换的小小成功,而这样的成功为社会带来的是什么,留下些什么呢,王艺的这件作品令大家认真的去思考,活在惊叹号的世界里,还有什么值得去思考,去记住。

《子非鱼》 王艺 H80cm 2017年 树脂+磁悬浮

  树脂+磁悬浮雕塑作品《子非鱼》,实则是要反应“安知鱼之乐”的随性生活状态,这种状态不偏向极端、不打破稳定,是在有限规则中融合无限可能的“中间状态”思想和生活理念。

  王艺谈到的所谓的“中间状态”又可称为“非典型状态”,他们尚没有被社会所定义,他们的思想、行为都处在不断变化中,因为他们的这种平凡和普通,使他们在可见与不可见、控制与随机、具象与抽象状态中充满更多可探索性和可塑造性。

  在这里,我们可以隐约地感受到方力钧和王艺背后那种戏谑的一致性,在他们的创作中,重视新兴媒介,利用艺术的方式来创造符号、象征和意义,同时,他们具有明确的集体意识和思想立场,表现了今天现代社会中的稀缺理想和普遍的焦虑。

  第二个双个展是成都艺术家吴浩和宜兴艺术家葛昊翔共同呈现,两位艺术家的作品并置在展览空间中,在吴浩的工笔画前摆放着葛昊翔的紫砂作品,两者相得益彰。

  吴浩新工笔作品再现慵懒、幽默、精细的成都性格

  吴浩展示的他在近几年最新创作的水墨作品,吴浩是一位40岁才开始从事艺术创作的成都艺术家,一直在新工笔人物画领域中进行探索,作品中无论是漫画化的《西游》取经路上师徒四人,还是装备着防毒面具的《兔》都是将传统中国画题材和现代生活的设备,通过工笔的创作手法将一种玩笑式地混搭形象生动再现出来,看完之后大家往往会心一笑;而吴浩作品再现儿童生活中游戏玩耍的场景,譬如《群童撒尿》和《闲逸自得》,这些作品中的孩子都是圆脸挑眉矮胖的小身段,松松垮垮地穿着中式的小马褂、长袍等在一起逗乐嬉戏,这些孩子不同于今天的孩子们的装扮,更像是古代富足家庭的福娃娃们。

  

吴浩作品

  《西游》 吴浩 37x46cm 2016年 纸本设色

  看到他的作品你就可以感受到了成都的性格,在这些作品中,既有中国传统文化的身影,又有结合当代生活的尝试,这些作品传递着温润、精细、幽默的画面,和天府之国 “浑身上下都散发着一种优哉游哉气息”,骨子里有种天生的幽默感和优越感的成都人气质高度匹配。

  葛昊翔紫砂创新与新材料浑然天成

  葛昊翔出生于丁蜀陶瓷世家,先后入室于当代陶艺大师邱玉林、顾绍培门下。在实践中,他把赵朴初老人的“欲要传之久远,必先来之久远”作为陶艺探索的座右铭。他的作品采用了宜兴独有的紫砂材质,运用宋代官窑理念,集各家之长,反复试验各种釉色,并运用传统烧制方式而成,无论是茶器、器、还是文玩等,对于葛昊翔来说,以生活的态度对待器物,在寻找、摸索和玩味的过程中,感受器物历史的温度,就是他最大的乐趣。

  

葛昊翔作品

  《均釉雕塑梅瓶》 葛昊翔 21×42cm 紫砂胎,天然海蓝宝石入釉

  “雅物韵士,同具一味,清气往来,相看无厌。”对于吴浩和葛昊翔来说,正是这种文人志趣的相投,才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和不懈追求。任何传统艺术的发展,但是这种“古”,更不是简单的时间概念,而是文人内心深处所想所见的一种情境和状态。

  艺术家简介:

  方力钧

  艺术家

  中国国家画院当代艺术研究中心主任

  中国国家画院国家当代艺术档案库发起人

  王艺

  艺术家、评论家

  中国国家画院研究员

  北京时代美术馆馆长、美术学博士、经济学博士

  中国国家画院国家当代艺术档案库理事长

  吴浩

  国家二级美术师、中国美术家协会会员

  四川省美术家协会理事、四川省工笔画学会理事

  成都市工笔画会副会长、东方艺术绘画院副院长

  葛昊翔

  高级工艺美术师

  江苏省陶瓷艺术家

  无锡市非物质文化遗产项目代表性传承人

  2017年荣获 第十二届“江苏青年五四奖章”提名奖,以及“2017-2019年度宜兴市

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