继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《无差别优异》选自第一辑“社会观察”。

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三联出了一本书，《我不原谅——一个90后对中国教育的批判和反思》，书里谈到了“无差别优异”的问题。

​作者举了个例子，中国家长参加美国学校的家长会，总爱问老师，自己家孩子的短板在哪里？还有什么缺点？美国老师很奇怪，他们认为每个孩子都有自己优秀的地方，应该发掘他们的特长，发现他们各自的精彩，为什么要总是要和其他的孩子比，总觉得自己的孩子不够优秀呢？美国老师的这种想法，体现了“无差别优异”的原则。

所谓无差别优异，如果翻译成大白话，就是“各有各的好”，或者“各美其美”，不要搞成统一的标准。只是，中国家长普遍还接受不了这个观点。中国教育从古代开科取士开始，就是千军万马走独木桥，习惯了。统一尺度当然有好处，比较公平，无论贫富贵贱，是好是坏让分数说话；不好的地方是，严重地扼杀了个性。

其实，最适合无差别优异原则的，应该是艺术教育领域。

在艺术院校培养出来的学生中，最后脱颖而出的，永远是那些比较异端和另类的学生，而入学考试成绩最好的人，得高分的人，最后往往比较平庸。为什么呢？因为好学生最大的愿望是满足标准，结果丢掉了自己。

现代艺术教育最可悲的地方在于，在严格的规训中把可能的艺术天才悄无声息地扼杀了。回头看看，古代的文人画家，都是业余的，没进过学校，画得挺好；现在学中国画的学生，天天训练笔墨，临袭古人，如此专业的训练，为什么反而不灵呢？

还是标准化的问题。所谓现代化，在很大程度上就是标准化。艺术院校从招生开始，就种下了日后的结果，特别有苗头的学生根本就进不来。大家按一个标准考素描、考色彩，你要离经叛道，谁要？不说考进学校，就是考前辅导班的老师，就早早把你灭了。

那些有点灵气，有点小苗头的学生，进来之后，经过漫长四年的训练，按统一教学大纲，学了一些技法，然后那一点点个人化的小苗头也被掐得差不多了。总之，这事特别矛盾，要衡量一个学生的好坏，总是要打分吧，只要一打分，问题就来了。老师只有自己的一双眼睛，他有自己的偏好，纵使他能够容忍多元化的选择，能够理解其他人不同的观察和感受，他总要通过评分，来分出好坏差异，所以，他又如何能够超越评定优劣、好坏的规则，站在无差别优异的立场来评分呢？

好在当代艺术在价值观上，是颠覆统一标准，强调个人差异的。这一点应该是和学院派艺术相比最大的不同。当代艺术中，好多人并不是正规科班出身；就是科班出身的当代艺术家，他们一般也不是“好学生”。

然而，当代艺术尽管在创作上推崇无差别优异，然而市场又把它标准化了。某个画家出名了，收藏的人多，价格上去了，对其他画家而言，可能产生一种暗示，他不会去想这位出名的画家是如何彰显了个人的个性和智慧的，而是想，是不是也应该走他那样的路子，才能够获得市场的成功。如果大家都这么想，不仅把自己毁了，也把当代艺术毁了。

说到底，当代艺术的消费者，收藏者，也要依循无差别优异的原则，用自己的眼睛去判断，“各得其所”，如果一味跟风炒作，最后谁都好不了。

作者：孙振华