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【艺承发现】罗斯科:在孤独的道路上忠于事物的真实性


 

“我忠于事物的真实性”

  (1945 )

 


  在这条孤独的艺术道路上我忠实于事物的真实性及其本质。


白色中心 1950 年


 No.10  1958 年


“在我年轻时候艺术是一条孤独的路,

没有现在的艺廊,

没有爱好收藏家,

没有艺术评论家,

也没有钱。”

——罗斯科

妥协 1958 年

我知道许多人身不由己地经历这样的生活,

迫切需要一片安静的空间,

让我们扎根、成长。

—Mark Rothko马克·罗斯科

马克·罗斯科 Mark Rothko

1903—1970



我坚持事物的本来面目,坚持它们内在的真实。将这种现实性,不断地扩充,仅仅需要伸展其长度,增加其数目,就像经验着最熟稔的外界,它们拥有相等的特征。我笃信,意识内的世界与上帝所创意识之外的世界,有着一样的存在。假如,我拒绝使用熟悉的客观物,那是因为我不会为了它们的古老和陈旧,去捣毁表象。也许,这些从来不是目的。



无题 1959 年

他的作品用纯净的色彩表达无形的思想

蕴含着一种或淡或浓的阴郁

那种昏暗的光线和冥想的氛围

营造出充满戏剧性的气氛和效果

其中

会激发出潜意识里最深沉柔软的一面

沉默的同时

甚至无法抑制的痛哭流涕


1933年罗斯科举办几次个展,获美国政府联邦艺术计划资助,受雇于政府,期间结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔·高尔基、德·库宁和杰克逊·波洛克。1935年成为“十人”表现主义画家团体创建者之一。
马克·罗斯科1930年代的作品如《风景》、《坐着的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等,色彩微妙,构图简洁,造型带有刻意变形和夸张,城市景象如梦如幻,带有超现实主义风格特征。


《橙、红、黄》

那些有边缘的几何形体

轻薄的漂浮在整片的彩色底子上

一抹白色居中

夹着黄色、桃红色与玫瑰淡紫

温和、舒缓而深沉的韵律

给画面抹上一层神秘的悲剧性

白色的区域则透出信心和潜力

表现主义的抽象构图精简而奥妙



No.3 1962 年


1961年,马克·罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展,达到艺术事业顶峰,甚至肯尼迪总统也对其敬重三分。

油画《蓝色中的白色和绿色》是马克·罗斯科的代表作


作品超越了一切理智跟感官的认知

用哲学和心理学

追寻着人生的终极意义

赤裸又神圣的宗教体验与感情


Untitled 1970



罗斯科的抽象画全创作于人生最后二十年,他将绘画减化至体积、色调与色彩,尺幅巨大。

后期画作(1958年以后) 由大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩,转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的颜色,色调更加阴暗,仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。


凝视

那些仿佛置于其中的巨大画作

配合昏暗的光线和冥想的氛围

营造了一种沉浸其中的场所感


 微妙的色彩对比所辐射出的情绪

通过形体本身来挣脱控制

仿佛在命运中摆脱命运

这种情绪化的抽象艺术形式

让画作全身心的投入灵魂深处

唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀

以及对永恒和神秘的追求

也正是艺术永恒而充满悲剧性的精神所在

我之所以成为一名画家,

是因为我希望能够给绘画赋予

音乐和诗歌般的痛感。

黄色和橙色,1956


从一无所有开始!

也许纯粹时期就是那个时间,

能在那个时间肆无忌惮尝试最好

从无开始到有再到无的反复

尽量延长这个时间

你的艺术生命就会长些


个人宣言

  (1945 )



我忠于世界的物质现实,坚持事物的本质。将这种现实性,不断地扩充,仅仅需要伸展其长度,增加其数目,就像经验着最熟稔的外界,它们拥有相等的特征。我笃信,意识内的世界与上帝所创意识之外的世界,有着一样的存在。假如,我拒绝使用熟悉的客观物,那是因为我不会为了它们的古老和陈旧,去捣毁表象。也许,这些从来不是目的。

我与超现实主义和抽象艺术有所分歧,就像一个人和自己的父母争吵一样。即便无法否认自身的根基,却仍然会坚持异议。我既是与其(超现实主义和抽象艺术)共生的一种存在,也是与之全然不同的一种独立的存在。

超现实主义已然揭示了神话的谜底,并且,在虚幻无意识与日常存在物之间达成了和解与共识。这种共识构成了令人振奋的悲剧经验,成为我唯一的艺术源泉。客观存在物、遥不可及的梦境、虚无缥缈的记忆与错觉,我均对之心醉神迷。

抽象艺术家让材料的存在具有一种不可见的场域和节奏。但是,我不赞同他们拒斥趣闻轶事,正如我否认拒斥现实的物质性存在。对我而言,艺术既把精神性当做趣闻轶事,也是创造具体存在的唯一途径,它充满了骤变与沉静。

宁愿慷慨,也不要吝啬。宁愿把人性赋予一块顽石,也绝不能承受丝毫的去人性化。


无题 1969 年


本文经华盛顿的戴维·波特画廊出版社复印,是罗斯科为1 950年的展览“绘画预言”所撰写的前言,题为《个人宣言》。戴维·波特的工作是关注一批预示着艺术新趋势的艺术家,包括巴兹奥蒂( Baziotes)、斯图尔特·戴维斯( StuartDavis)、吉米·恩斯特(Jimmy Ernst)、克娜丝(Knaths)、波洛克(Pollock)、理杏德·波塞特·达特( Richard Pousette-Dart)以及罗斯科。罗斯科为当时的展览撰写此文。



关于艺术家


马克·罗斯科(Mark Rothko,1903-1970)


1903年生于俄国,1913年随家人移居美国,1970年逝于纽约工作室。他是20世纪最伟大的艺术家之一,同时也是美国抽象表现主义运动的代表人物。纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术博物馆、古根海姆美术馆等世界重量级美术馆均为其举办过大型回顾展。他终生坚持写作,主要著作有《艺术家的真实:马克·罗斯科的艺术哲学》《艺术何为:马克·罗斯科的艺术随笔》等。


(本文摘自《艺术何为:马克·罗斯科的艺术随笔》一书,艾雷尔译,岛子校。北京大学出版社出版)




感谢看到最后

制  作 | 艺承青年工作室


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    评论

    • 手机用户2753965

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