有一种美丽，

纯净到极致，

浑然天成、素雅淡净。

与其相比，

一切都黯然失色。

没有青花的蓝白相映，

没有彩瓷的繁复缤纷，

纵然仅纯净一色，

却不输于“浓抹淡妆”，

这就是单色釉。

单色釉，

就是一种简单到极致的美！

简，

并非有意而为之，

实在是万物的本来面目。

现在若讲极简，

宋朝算得上是最早的极简。

古代美学，

到宋代达到最高，

要求绝对单纯，

就是圆、方、素色、质感的单纯，

用墨画画、烧单色釉瓷器，

画画不用颜色，

这就是极简！

中国瓷器的釉彩始于单色釉。但是在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期，尤盛于康雍乾三朝。进入清代以后，景德镇颜色釉瓷器在明代基础上得到了极大的发展，品种丰富，色彩艳丽，其中红釉有钧红、郎窑红、祭红、豇豆红、窑变红、胭脂红、珊瑚红、金红等多种。清代高温和低温颜色釉瓷器有60余种。在官窑的影响下，清代民窑中的颜色釉瓷器也明显增多，但品种相对较少，常见的主要以青釉、红釉、蓝釉为主。雍正十三年《陶成纪事》记载，景德镇窑场共有57种花式釉，其中40多种为单色釉。

与其他种类的瓷器相比，单色釉瓷器既没有复杂的图案纹饰，也没有丰富的色彩搭配，但是却具有着另外一种能够令人如痴如醉的美。这种美就是一种天然去雕饰的自然之美。简约的单色釉与繁复的彩绘瓷相比，在艺术表现力上应该是各有千秋，而单色釉虽然看上去只有一种颜色，但实际上烧造起来难度也是非常大的。

雍正是清代颜色釉瓷器最为成熟与全面发展的时期。举凡历朝历代的色釉，每种釉色又有不同的色差，并各成体系，如红釉中之霁红、钧红、珊瑚红、盖血红；青釉中之龙泉、豆青、影青、天青、粉青；蓝釉中之孔雀蓝、霁蓝、天蓝；黄釉中之柠檬黄、米黄等。这些色釉皆有名品传世，如红得艳丽、白得皎洁的盖血红；釉色幽淡、纯洁无瑕的天青等。

雍正十一年的一天，内务府总管年希尧家人郑天赐、宋涛，呈各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈承览，奉旨：“著交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。钦此。”此档案中所载“菊花式盘”，被视为雍正朝单色釉瓷的代表作品。传世完整的菊花式盘十二色，仅有故宫博物院珍藏一套，被奉为雍正单色釉至宝。实际上，雍正菊瓣盘远不止十二色。而风雅慕古的雍正帝，在其执政期间烧制的单色釉，不仅体现其高雅清新的审美，也成为深受市场和藏家追慕的对象。

单色釉由于缺乏彩绘，对瓷器的整体审美表现提出了更高的要求，例如，在烧成过程中，应特别注意釉料的质量和光泽纹理、素胎表面刻划、抹灰等装饰，甚至影响陶瓷的样式和尺寸。

烧制工艺的技术水平对审美表现起着重要作用，因此陶瓷烧制工艺的难度评价也成为了挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。

瓷器玩家说，收藏瓷器品种里面，单色釉最难。单色釉瓷器，只能从瓷器的器型，胎质、釉色特点去判断瓷器的真伪、年代，极具挑战性。

瓷器藏家说，从玩瓷器的入门款康熙青花开始，再走向明清青花、彩绘瓷器，到最后返璞归真到单色釉瓷器。是一个从起点到对岸，又从对岸回到起点的过程。在上手过种种瓷器后，还是觉得单色釉瓷器最耐人寻味，最美。

单色釉作为陈设观赏之用，属于文人雅玩之列，最忌相同之作，不会重复烧造。清代单色釉瓷器的艺术顶峰毫无疑问是在雍正窑，但是这个荣耀与成就的基础，实际上是建筑在 17 世纪的作品上。晚明至清初，江南名士积极参与到瓷器的设计与制作中，使这一时期的瓷器如你有藏品困于出手，想进行拍卖，可与福羲拍卖陈经理沟通，185伍玖/贰三2218充满了充沛鲜活的创造性，具有浓郁的生活气息与文人趣味，从而创作出不少特殊器型与特殊釉色的作品，它们可能会带来更大惊喜。另外，从工艺制作上来讲，单色釉瓷的烧制难度大，流传至今的佳品多为官窑烧制，很多精品还保存在大博物馆中，民间流通的相对较少。最后，单色釉瓷也符合西方现代美学中的极简主义，迎合了国际收藏市场的大方向。

近代以来单色釉瓷器的藏家主要在日本和欧美。日本人的传统美学受宋代风尚影响甚深，因此爱屋及乌并不让人奇怪，而欧美藏家钟爱单色釉瓷器和他们接受的现代美学教育有关，宋代是单色釉瓷器烧制的高峰，器形以简约为尚，追求单纯的釉色与线条，有文人之风，和明清官窑追求的矫饰奢华风格大异其趣，而现代主义中的简洁、色块主义对造型和色彩的取舍，与宋元单色釉瓷器的釉色、纹路、器形颇有共通之处，因此在上世纪中期颇受藏家喜爱。

瓷器承载着文化的传承。我们可以通过瓷器的烧成工艺去推测当其时的烧造工艺；能从瓷器的造型釉色，窥视当时的审美风尚；更能从瓷器的综合的整体因素去侧面推断当时国力财富状况。瓷器是一段文化，一段历史的载体，他的美不因为朝代更替而消逝。

那么针对于单色釉应该怎么去鉴定呢？很多的藏友问到老陈，鉴定要从那些地方入手？对此问题藏友可关注老陈，留意下篇文章，老陈将根据自身在古玩行摸爬滚打多年的经验，分享自身最常用的几点鉴定要点。