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导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。（按开幕时间排序，排名不分先后）
3月7日 策展人：迪特·荣特 陈志光-龙蚁变（点击查看文章） 德国波恩当代艺术馆
3月14日 策展人：彼得·约翰逊 徐震®：永生 VS 进化（点击查看文章） 澳大利亚国立美术馆
3月19日 策展人：泰丰贝尔京 任戎 钟飙——显形（点击查看艺术看展） 德国哈根奥斯特豪斯美术馆
策展人：迪特·荣特 陈志光-龙蚁变
A学术性：✭✭✭✭
B策划执行：✭✭✭✭
C现场效果：✭✭✭✭
D公众认知及影响力：✭✭✭✭
E国际化能力：✭✭✭✭✭
策展理念：作品作为了解艺术家和中国的切入点
策展人荣特教授和艺术家陈志光在工作室 2019
2020年3月7日，《陈志光-龙蚁变》个展在德国波恩当代艺术馆开幕，此次展览由德国波恩国立艺术博物馆前馆长迪特·荣特教授担任策展人。本次展览名为“龙蚁变”，龙在东西方文化中被赋予完全不同的意象象征，西方的龙象征邪恶力量，而在东方象征神圣，对于龙不同的理解形成了东西方文化差异的直接显现，而陈志光先生创作中有《龙蚁》这件作品，“龙蚁变”既是体现出中西文化差异中的题眼，同时也与陈志光有着紧密关联，最终“变”也体现出迁徙等相关问题的结果。
《迁徙时代》 2020 综合材料 尺寸可变
《陈志光-龙蚁变》个展德国波恩当代艺术馆展览现场
《迁徙时代》 局部 2020 综合材料 尺寸可变
《迁徙时代》 2020 综合材料 尺寸可变
”龙蚁变“作为陈志光在德国波恩当代美术馆的个展，集中呈现其蚂蚁系列的作品以及近期关于”断木“思考的作品，作为陈志光艺术创作中的片段，策展人希望这个展览成为德国观众了解陈志光，了解中国当代艺术的切入点。
展览现场：被蚂蚁占据的世界
《陈志光-龙蚁变》个展德国波恩当代艺术馆展览现场
《树影系列-05》 2017 油画 400x300cm
《陈志光-龙蚁变》个展德国波恩当代艺术馆展览现场
《树非木》 2017 不锈钢雕塑 尺寸可变
进入到美术馆的现场，仿佛置身蚁穴，密密麻麻的蚂蚁占据了美术馆的众多空间，甚至让进入其中的观众都感觉如同蚂蚁般，成为艺术家作品世界的一部分，场面非常的壮观和震撼。而《树影系列》作品则相对宁静，绘画与树根一样的雕塑分别被放置在墙面和空间中相互印证，好像是在说着什么故事，等待观众们的发掘和聆听。
策展人：彼得·约翰逊（Peter Johnson） 徐震®：永生 VS 进化
A学术性：✭✭✭✭
B策划执行：✭✭✭✭
C现场效果：✭✭✭✭
D公众认知及影响力：✭✭✭✭
E国际化能力：✭✭✭✭✭
策展理念：聚焦全球化时代下艺术家创造性
3月14日，徐震®澳洲首次大型个展“徐震®：永生 VS 进化”在澳大利亚国立美术馆开幕，此次展览由澳大利亚国立美术馆的统筹策展人彼得·约翰逊（Peter Johnson）担任策展人。展览从早期录像《喊》到近期纪念碑式的大型雕塑，相对全面的呈现了艺术家各阶段代表性作品，展示了徐震一段时间的创作历程。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
作为这一代中的杰出艺术家，徐震®积极应对着全球化对中国和世界的影响。他巧妙地将文化形式与同等的挑衅和幽默相结合，揭示了文化之间的断层，并提出了共同生活的新方式，这也是策展人关心的问题。
展览现场：东西文化碰撞下的奇异世界
徐震®《Hello》2018-2019，机器人机械装置，泡沫聚丙乙烯，聚亚安酯泡沫，硅胶涂料，传感器，电控系统。
进入展厅的观众会被一件像蛇一样的作品盯着看，显得非常的诡异甚至有一点点小恐怖，这是艺术家作品《“Hello”》，也是这件作品首次在国外亮相，这是一件造型如同蛇-柯林斯柱式的庞大自动雕塑作品，注视和跟踪着步入展厅的观众。
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
徐震®《欧洲千手古典雕塑》2014
“徐震®：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
徐震® “永生”系列
此外，观众还可以看到古希腊样式的雕塑但在身体中有着东方雕塑的头像或者躯体，给人一种似曾相识的感觉，但有很陌生，还有艺术家22年前的早期录像作品，以及2009年徐震®开设没顶公司的“蔓延”系列，到2013年没顶公司推出徐震®品牌后的“永生”系列、“进化”系列等等，是一次了解艺术家的难得机会。
策展人：泰丰贝尔京 任戎 钟飙——显形
A学术性：✭✭✭✭
B策划执行：✭✭✭✭
C现场效果：✭✭✭✭
D公众认知及影响力：✭✭✭
E国际化能力：✭✭✭✭✭
策展理念:艺术家创作生涯的全面梳理
从左至右为：德国波恩当代艺术馆创始人任戎、德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰贝尔京博士、艺术家钟飙
2020年3月19日，“显形”钟飙个展在德国哈根奥斯特豪斯美术馆开幕，此次展览由哈根奥斯特豪斯馆长泰丰贝尔京博士（Tayfun Belgin）担任策展人，德国波恩当代艺术馆创始人任戎担任执行策展人。
展览现场 钟飙早期的艺术创作
展览呈现了钟飙各个阶段的发展脉络，最早可追溯到艺术家1991年大学毕业时期的创作。从中可以看到艺术家30年的探索实践，经历了从社会观、历史观到宇宙观的哲学进程。而展览主题“显形”是对钟飙创作的精准概括，“以形显态”是钟飙对与当代艺术的理解，事实上“显形”本身是一个永续的动态过程，它作为2008年钟飙艺术生涯分野的展览主题，也成为30年艺术历程在2020年的一次德国经停。对于钟飙来说“过去和未来是一个已经存在的整体，我们经过时只是进入了这个整体的局部而已，一切早已存在，只有经过时显形。”
展览现场：穿梭于虚拟和现实的宇宙世界
钟飙《都市过客与永乐宫》 100x81cm 布面油画 1991
钟飙《基础》 150x120cm 布面油画 2019
钟飙《然并卵》 布面油画 280x600cm 2016
钟飙《天幕》 100x75cm 布面油画 2015
此次展览是一次全面了解艺术家的难得机会，走进美术馆的观众可以看到艺术家各个时期的创作，甚至是学生时代的作品也有呈现，置身于展场中，由于进入到了盗梦空间般的世界，时空是错乱的，各种景观交织在一起，显得陌生有熟悉，这些景象超越了可感的时间历史，在过去、当下与未来中相互交织，人物、风景、建筑、场景，没有透视支撑，也没有某种水平或垂直平面上构图的确定性，从东到西，从北到南，来回穿梭，了无边界，打破了我们内心的平静。
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