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最新更名的SPURS GALLERY
（雅昌艺术网讯）2020年4月18日，经过紧锣密鼓的布展，SPURS Gallery（前身为博而励画廊）带来更名后的首次大型群展“CLEAN”以敏锐的反应速度，在疫情的特殊时期邀请了43位艺术家参展，大部分作品为此次展览特别创作，记录了艺术家在隔离期间的创作和思考。这也是画廊迄今为止规模最大的展览之一。
进入展厅，正如展览名称“Clean”所表达的，给人一种“纯净”的感觉。首先映入眼帘的是宋琨的影像作品《浪潮》，站在作品面前，看着画面里翻涌起伏的浪，瞬间将人带入一种“冥想”的情景。以这样一件作品作为起始，为整个展览打下了基调。
“CLEAN”群展开幕现场，SPURS Gallery
“CLEAN”群展开幕现场，SPURS Gallery
正如展览所希望表达的理念：全球贸易及大规模流动，为病毒的主动扩散提供了温床。现代社会在与其不断抗争的历史中，赖以生存的全球体系频频受到震荡，也刺激着我们反思自身 —— 各领域以趋同地方式运作与指数级地大规模扩张，让人类更紧密联结的同时面临着更多指向自身框架的挑战。通过能量与资源的转化维持一个封闭系统的秩序，将不可避免的产生熵变与随之而来的磨损，为构建人类命运共同体提出更好的方案，需要我们更具前瞻性的看待共同面临的现状。
此次展览通过参展作品的丰富向度延展词与义的关联，其名既有干净、清洁之意，同时衍生出开元与归零、纯净与更新、澄清与重启等内涵。与此同时，疫情期间的条件限制与相通语境，激发了艺术家对于创作材料及语言的使用；对于生命的人本关怀，使个人情绪以一种更自立的方式被创造性的转化。相信这些真挚的表达将在未来具有更宝贵的价值。
“CLEAN”群展现场，SPURS Gallery
另外值得一提的是，此次展览有约三分之一左右的作品均为影像及摄影作品。除了与画廊合作的方璐、宋琨等参展，还有何云昌、冯梦波、李怒、周岩、陈丹笛子等首次与画廊合作的艺术家。
宋琨，《浪潮》，2018，单频视频、彩色、声音，3’21’’
画廊合伙人来梦馨（Sherry Lai）对雅昌艺术网及艺术头条APP谈到：“过去十五年，影像艺术家是画廊一直在关注的，而且已经形成了很好的阵容。从张培力到林一林、邢丹文、邱黯雄、计洲、方璐等，另外，架上艺术家的阵容是我们希望进一步丰富的。SPURS Gallery接下来还会继续寻找新的艺术家进行合作，王加加、侯子超等越来越多年轻的面孔已经成为画廊艺术家多元阵容的重要组成部分。”
“CLEAN”群展开幕现场，SPURS Gallery
“CLEAN”群展开幕现场，SPURS Gallery
晋升为合伙人的来梦馨（Sherry Lai）担任此次画廊大型群展的策划无疑是一次全新的挑战，但她表示十分愿意亲力亲为画廊的各项工作，她谈到：“我是四年前进入艺术圈的，之前虽然收藏艺术品，但与以画廊主的角色身份参与到运营之中的体验与收获是完全不同的。通过这几年的工作，我越来越体会到这份事业乐趣，尤其是参与到艺术家的挖掘与推广之中，能与艺术家共同成长带给我很大的成就感与价值感。”
“CLEAN”群展现场，SPURS Gallery
“CLEAN”群展现场，SPURS Gallery
“CLEAN”群展现场，SPURS Gallery
孙一钿，《来自太平洋的风》，2020，木板丙烯，45.5x38cmx2件©SPURS Gallery
“两张看似无关的作品，用一阵呼吸连接，暗示着在敏感而脆弱的和谐背后，危机和契机并存。”——孙一钿
此次展览被划分为四部分（第一至三部分位于Gallery I）。第一部分揭示人类与自然之间被割裂的关系，自然既象征着永恒变化的客体，同时与人类活动相互形塑。保罗•克鲁岑（Paul Crutzen）在国际地质生物计划（IGBP）的通讯稿上，同合作者一起提出了一个想法：在已知的“地质时代谱系”里加入一个全新的“世”（epoch）——“人类世”（Anthropocene），在 46 亿年的地球地质演进历史上为人类的活动留下名字。人类世的概念带着一丝人类的自恋，也意味着地球不可逆的破坏与改变。艺术家孙一钿在此概念上创作了一组（含2件）新作《来自太平洋的风》，在艺术家看来，这一阵“风”可能“只是地球另一端人类的一个哈欠”。
张辽源，《透气》，2020，摄影装置，UV微喷、空气净化器滤芯，内框460*330mm/外框710*530mm©SPURS Gallery
展览的第二部分切中对景观的模拟，以城市与公园作为主要对象，在展厅空间中演绎当代生活的疏离。对于艺术家张辽源而言，日常接触的一切信息都影响着他的创作，他更愿意顺其自然，不刻意制造与特定事件之间的联系，其新作《透气》所使用的空气净化器滤芯，仍可见当下环境对于艺术家潜移默化的影响。其意涵或许需要距离一段时空，才能被重新更完整的解读。
邱岸雄，《明夷之歌》，单屏影像（截图），4份35秒©SPURS Gallery
“CLEAN”群展现场，SPURS Gallery
“2020开年以来所发生的事情对于全人类来说都是至暗时刻，而且我们正身处于其中，恐惧、无助、绝望围绕着许多人，希望我们能尽早走出这至暗时刻。”——邱岸雄
第三部分与疫情直接相关，聚合了特殊时期的艰难忧思以及可能采取的行动。邱岸雄参展作品《明夷之歌》，名字取自易经里的一个卦象，地火明夷象征着光明陷入黑暗，作品以此命名同时包含对光明的期盼之意。
周岩，《010》，2017-2018，VR交互模拟与视频装置©SPURS Gallery
展览的第四部分（位于Gallery II）则暂时抽离当下的情境，转而以更为内观的方式，回归艺术本源，力求抚慰人心。周岩的参展作品《010》创作于2017至2018年间，彼时身在芝加哥的艺术家以游戏编程结合影像叙述，在虚拟世界重建了故乡北京的旧宅。记忆场景与现实片段以游戏互动的方式被巧妙地折叠进房间的各个角落，而观众的每一次点击和阅读都在打开一条既属于艺术家、也属于每个人自己的记忆线索。
据了解，画廊近期的个展计划还包括王加加与韦海，将分别位于Gallery I和II。据悉，展览“CLEAN”将持续展出至5月17日。
方璐 ，《腐朽》，2011，单频视频，彩色，声音，16’
计洲，《绿夜》，2020，灯箱，70 x 50 cm
邬建安，《看不⻅的故事》， 2020，纸本丙烯，49 x 38 cm
冯梦波，《VR 遛狗》，2020，单频视频，4K video, 彩色，声音, 3‘15’‘
廖国核 ，《无题（在天空中破裂的心）》，2017，布面丙烯，218 x 243 cm
龚剑，《人类》， 2020，布面丙烯, 89 x 63.5 cm
张培力, 《X? 》, 2014，布面油画，124x105 cm
李怒，《黄鹤楼》，2020，黄铜、防护服、头发、视频，监视器，120x90x2cm
彭可，《Bubble Lights》，2018，收藏级艺术微喷、窗帘、挂杆，114 x 91 cm
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