写书法是对生命的一种体悟 （上）

画水墨或写书法，毛笔是其中最重要的工具之一，大体分为羊毫和狼毫，一个相对比较软，一个相对比较硬。在硬毫里边又分很多，比如说猪鬃的、石獾的等等。羊毫也分很多类型，有的羊毫里边也掺一些狼毫或者其他材料。一般来讲画画、写字，选择笔锋稍微长一点的笔为好，因为它含墨量比较大，相对来讲用起来方便，笔锋太短的话，你刚蘸一点墨，还没写一个字就用完了，它不方便，尤其你画画，有些线拉得很长，或者写书法连起来写的时候，笔锋稍微长一点比较好。

山泉去凡心 书画消俗气

94×70cm 2015 申伟光

今天为什么讲毛笔？因为这里涉及你实践当中会遇到的一些问题。一写你就会有体会，每种毛笔性能不一样，所以你要顺着这支毛笔来写。比如羊毫，它有它的特性，各种羊毫之间也不太一样，所以你要发挥它的特长，要学会用这支笔，你得顺着它的特点来，然后结合你自己的感觉去写，不然的话你用起来会很困难，老别着劲儿，你拿着羊毫，非要写出狼毫那种味道来，写不出来就着急，这就麻烦了。每种笔的性能有区别，有的比较挺，有的含墨量比较大，像猪鬃的毛笔它就很挺，但是它的含墨量就不如狼毫的大，虽然它们都比较硬，但用起来感觉也不一样，你如果了解了每种毛笔的性能，你用起来就比较顺手了。

这里边有两个要点，一个是你要顺着它来。比如说，你用羊毫笔，那你就别要求写得非常挺，那种非常强的外在力量羊毫笔不太容易写出来，所以你要写得比较有内劲，羊毫笔写出来的字比较含蓄，力量在里边藏着，是那种内在的味道，写好以后你会感觉非常有内涵，耐看，这是它的特点。另一方面，你用羊毫笔来写一定要注重力量，为什么？因为羊毫本身它就软，如果你再缺少功夫，写出来的字就会软弱无力，一点味道也没有，所以这就见功夫了，这需要你不断地写，慢慢才能体会到里边的东西。如果你用狼毫笔，它本身就很挺了，那你就想办法，写得让它有点柔软的东西在里边，有点含蓄的东西在里边，要是写得太挺、太随便，那种力量就会给人感觉外露、轻飘，不是那种既有外力又有内力的感觉；要内外都有力，这才有意思。所以你要学会去用各种毛笔，这需要你去实践和体会。

清净 144×76cm 2017年 申伟光

你不要执着于什么笔好什么笔不好，笔没有好和坏，只是相对而言罢了，关键在于你怎么用。比如说，这支笔写得很秃了，都分叉了，你要用好了，秃笔能写出秃笔的味道，有时候秃笔写出来的那个字感觉很苍茫，有时候还可以写出很古朴的感觉，或者可以写得很悲凉，就是说这个笔本身那种味道会显现出来。再比如说，这支毛笔很挺，非常有内劲，你就可以把那个字写得像人的筋骨一样，体现内在的那种力量，所以这就看你当时的境界和心情，或你需要表达什么，你自然就会知道怎么去用这些工具，自然就会写出什么样的字来。

搞艺术也好，学佛也好，主要你得在行门上去实践。实践当中，你就会有体会。比如说，毛笔蘸了墨以后，开始时墨比较多，你写的时候就可以适当地快一点，等墨少了，你还想写得很饱满，不想出现太多的飞白等等，那你行笔自然就要慢下来了。如果这个毛笔很硬，你写得很快，就像扫帚扫地一样“哗哗”地那种感觉，那个字就不耐看了，所以往往羊毫笔有时候行笔快，而硬笔行笔更慢，这个快和慢完全是根据你当时写的感受来的。

实际上艺术很多时候是不能说的，我们现在说这些其实都是一种不究竟的说法，都是后来对它的总结和认知，写的当中就是什么都不想，顺着写，自然就写进去了，就是凭直觉，你不能有分别想。往往一有分别就停了，你想写得很有力量，念头一动，这一道可能就拉不好了，所以艺术它就是一种自然的流露。我们所有的解释，往往都是徒劳的，都是非常费劲的一件事，但是我们来说它，好处就是可以增加你那种感受，它能起到一个指路的作用，你必须自己去实践以后，你才能体会到那里边是怎么回事。

慈悲心 375×188cm 2018 申伟光

比如说，你这个人本身比较善良、比较慈悲、心胸宽广、一身正气的话，你写书法，一个笔道下去，感觉那个力量“啪”地就出去了，能传得很远，那个神、气好像就通到整个宇宙了，但是它还有个收回来的感觉，这是为什么呢？就是说你心有多大，宇宙就有多大，如果你秉持着一种圆融的心态，你写出来的那个气和神是有来回的，那个感觉不一样！如果你很没有涵养，那你怎么写也就是个外在的力，出不来那种感觉。所以艺术最后肯定是个境界上的事，你境界高了，然后你通过毛笔、墨和宣纸这些媒介，不断地练，熟能生巧，慢慢你自然就会找到对应的形式，你就把你很多境界呈现出来了，你自然就会写出真正好的书法作品。

你写一首诗或写一个句子，受到启发以后你去写，你写出来那个书法的味道跟诗句本身的含义比较相应，这是一种感觉。实际上真正写起来以后，也不完全是这样子，同样一首诗，你的心情或境界不一样，就会写出不同的味道，有时候写得非常优美，有时候写得非常悲凉，有时候可能是一种苍茫古朴的味道，最后那种境界如何呈现出来，是靠书法本身内在的布局和行笔的内涵，以及书法本身那种说不清道不白的、不可说的艺术感染力让你直接感受到的，所以艺术创作有一个好处，就是它是排除逻辑思辨的，它是一种直观状态，你必须下功夫去写、去体会，不是你在写的当中去分析，在写的当中，什么都忘了。欣赏艺术也是直观的，这张书法或水墨一打开，它本身就带有一种气息，你一下就感受到了，不用解释，很清晰。有些不太好的书法一打开感觉很狂妄、很张扬，那个气息躁得慌，你感觉很不舒服；有些书法一打开感觉软弱无力，感觉一点味道也没有；有些书法一打开，很干净，很宁静；有些书法你一看，很向上！提着一种精神！所以说欣赏艺术也是直观的。

解脱 140×69cm 2018 申伟光

无论学习佛法，还是学习艺术，你得去实践、去体会，它才能变成你的一部分，你不能完全把它当知识、当学问来研究，那样你成不了真正的大艺术家，修行也不会真正成就，所以我讲书法也不会太多讲技术的东西，这些东西你在写的当中慢慢就会有体会。

艺术是什么，是一种直观，是你通过书法的这种修炼，在实践中、在不断地体验中，你自己的心灵不断地被升华，而且写完以后，对它就不再执着了，就放下了，写完就完了，是这种心态。如果说你弄反了，去练那个技术，为了怎么写好，我写不好心里就不舒服，我要当大书法家，写完以后，还是放不下，或者我写得好，别人不理解我，我不高兴等等，那你就完全弄翻了，所以你烦恼重重。本来艺术应该是净化自己心灵的，是通过它来修炼自己的，是借这个事来练心，很多人弄翻了，艺术不仅不能使你提高，反而搞得你烦恼很多。所以说，一定要把握这个最根本的问题，任何事都是历事练心，借假修真。

下边我给大家写几个字，大家看一看。

写隶书，行笔不能太简单，太简单就没有味道了，行笔很直接、很笨，那肯定是不对的。你看我写这个“王”字，虽然写的时候不会去这么思考，但实际上你想想，“王”字，三横一竖，这三横就不能写得都一样粗、一样长，那样就很难看，所以你写的当中自然就会有变化，这不是我们非要有意地去追求变化，实际上法尔自然就应该这样的，整个宇宙本身它就是和谐统一的，所以你自然就会写得有味道，如果你要写得没味道，那就跟“道”不吻合了，不吻合看起来就别扭。如果你体悟到“道”的味道了，你写这个东西符合“道”，它自然就和谐，它自然就有变化，而且完满，你看了就舒服。所以关键在于体悟这个“道”，体悟当中你就会明“理”。万物都有生命力，你非得写个没什么生命力的东西，画个笔道死死板板的，你这就背着“道”的。自性里边本来是光明的，光明就是智慧，艺术家也是一样，你修到一定程度，你写那个字里边它透着灵气，透着智慧，透着善巧，耐看，有味道，那就对了，你境界越高你体悟到的东西就会越多越深刻。你拿着毛笔在这里写，你心灵的状态自然就能与它连接起来，艺术它就是自然的，你在里边慢慢会体会到很多东西，体悟到这个“道”，理解这个“真理”。

自在 144×75cm 2018 申伟光

下面我写个“思”字，我们用一个字来说明一些道理，你看，这个“思”字写出来感觉很敦实，很老实，感觉在思考呢！我再给你们写个不老实的“思”，你体会体会，你看这个“思”，它率真，上面的“田”很大，下面一个很小的“心”，缩着的，很夸张，细看很有意思，不是说你要故意这么写，就是说写字你得进入状态，同样一个字你可以写出很多感觉。我再给你们写一个，你看这个“思”，感觉在睡大觉呢，而且睡觉还不老实，最后那个点它还使着劲儿，往外跷着脚呢！就是说你那个性情，能写到里边去。我们还写这个“思”字，你看这个楷体的“思”，它写出来就感觉比较规矩。

我们再写一个“人”字，你看（一个很低的、一撇一捺张开很大的“人”），这又是一种感觉，这个“人”字像什么啊？像个女孩练舞蹈，劈叉呢，这个里边有味道。我再给你们写一个（一个很高的、站立的“人”），这同样是“人”，这个就比较高傲了。当然，我这样讲已经是把书法简单化了，目的就是用形象的感觉，来演示书法里边笔画和结构的变化所产生的象形感，它可以表达很多很多内涵，如果你水平高的话，你可以写出很多很多耐看的东西。

用笔也是一样，比如写个“力”字，最后这一撇下去，看着感觉越收越快，但实际上收得很慢，最后那笔道越来越细，而且还有劲，收了以后，这个笔很自然地又回来了，不是说很随便就出去了。如果说你不这样写，就按平常那样来写，你会感觉一点力量都没有。

了生死 143.5×75.5cm 2019 申伟光

再看一下这本字帖上写的“王”字，它这个布局就特别好看，“王”字，这三横不能写得太对称，太对称就难看了。书法讲究整体的布局，包括每个字有大有小，然后每个字有它的结构，实际上在写的当中，你能发挥出很多很多出其不意的妙想，很多很多有味道的东西会在里边自然显现出来，这个需要多写、多去体会，多去提高自己的境界，慢慢你会写出很多好的作品。要不然你弄了半天，很多人又回到纯技巧里边去了，技巧是通过实践，熟能生巧自然出来的方法，你不能把它当成一种追求，我们很多人都弄反了。

申伟光谈话录

作者 | 申伟光

出版| 中国当代艺术出版社

书号 | ISBN 978-988-61327-1-5

装帧 | 精装16开520页

申伟光先生

申伟光，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。

作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

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