写书法是对生命的一种体悟（下）

搞艺术最后是为了什么？就是为了明理，为了提高自己的境界，最后就是为了弄清真理，然后想办法怎么去解决那些问题，解决生死大事。所以我们不能偏离方向，一旦偏离方向，那你就本末倒置了。实际上学艺术不是为了当艺术家，不是为了成名的，再伟大的艺术家、再大的名，境界再高，生死的问题没解决，你还在六道里边待着，这个没有意义，一辈子白费了，你没解决根本问题。所以不能偏！任何事情都必须往道上会，始终不能偏离它！这需要我们不断地提醒自己，在生活的点点滴滴中把握好自己，好好去修行，才能解决这个根本问题。

超凡脱俗 89×38cm 2018 申伟光

下面我们讲讲写篆书的体会。写篆书主要是用中锋，第一要饱满，第二要有力量，行笔太快写得就浮躁了，太慢了显得笨，里边就没有韧性了，如果你写得太干、不饱满，就显得枯，那感觉也不舒服。所以写篆书需要功夫，你光知道了，功夫不够还是写不出来，这要求达到一定境界，功夫和境界实际上是一体的，你认识到了才能写到。写篆书应该很饱满、很圆融，还得有力量，绵里藏针，你能知道这个见解，你写的时候肯定就会顾及这个问题，自然笔就会写到。如果你就没有这种体会，那你写出来就会板板的，就像描的一样，笔画写出来也没有生命力，书法这种味道就出不来。写篆书要求一个完整的人格，要写得有力量还要饱满，你就不能行笔太快，快了转笔就转不过来，转弯的地方你不能转得太硬，但是也不能太软，写得没有一点力量。篆书真写好了线条里边会有一种很强的生命力，你写多了以后，你的心性也会产生很大的变化，它能把你心性的毛病去掉，写到一定程度以后你会身心柔软。篆书里边没有暴力，没有外在的强悍，就像优美的音乐一样，没有太多高低起伏，但是还是有力量，线条写出来是圆的，老是绕过来绕过去的，这样写出来又那样绕回去了。你所有的体会、所有的精气神都在笔端，如果你不能集中精力，不能静下来，你是没法写的，一写就没法看了。所以写书法能养人，对人身心都是非常有好处的。这一篇你可能写得很饱满、很有力量，那一篇你可能写得很有慈悲心、很有爱心，笔画写得很柔软，而且这种柔软还不是没有力量，它里边有一种内在的弹性。在不断地写的过程中，你会体会到整个身心柔软的感觉，甚至整个宇宙都是这样一种感觉。

千江有水千江月 万里无云万里天 139×69.5cm 2015 申伟光

书法写到一定程度，你会进入到一种忘我状态，在忘我的状态当中，你整个身心自然就会和谐，你自己身心和谐了，是不是整个宇宙也就和谐了？换个角度来讲，写书法本身也是对自己生命的一种体悟，要说得高一点的话，一个笔道之中可以蕴含春夏秋冬，一个笔道之中也可以蕴含生老病死，通过一个线条你可以体会到整个生命的圆满、和谐，一个线条那种饱满、柔软，本身它就是和谐的、完满的，它没有任何残缺，没有任何遗憾。你如果具备这种生命的体验，你那线条写下来就不会是轻飘的，不会没有味道，它有生命的体验在里边，它自然就会耐看。所以书法看着是个小东西，实际上它不小，它完全是和我们的心性直接发生关系的。如果你这个人非常浮躁，喜欢暴力，很傲慢，很自以为是，你篆书写不好；如果你老是打妄想，写一写你就不想写了，你静不下来，也没有耐心；一个有慈悲心的人才会有耐心。如果你本身就是胆小鬼，又是自私自利、特别狭隘的人，你写书法肯定写不出大气来。通过写篆书，我们要使我们的身心越来越柔软，要慢慢去体悟一种圆满的感受。书法线条中内在质量的高低，不仅仅是取决于学习和累积的深度，它也涵盖了你在修行中的体验和你对生命、对真理的体悟。你通过写这个书法的线条，你可以体会到更多生命本质的东西，书法的线条同时又能传达出你对生活和修行等等各个方面的体验。只有你认真投入地去写，你才会体会到这些东西，尤其大家现在临摹古代大师这些好的碑帖，你要多去体会它，比如你临摹《石鼓文》和《毛公鼎》，你要多去体会它那种刻骨铭心的力量，你在写这种字的时候是不是就感觉到，一个人要有一种坚强的意志，干任何事都要始终如一，就如金刚菩提心一样？你如果把金刚菩提心那种感受，通过书法的线条传达出来的话，那是一种什么感觉？那笔道一下来，就感觉是天地之间的一种能量！

春有百花秋有月 夏有凉风冬有雪 若无闲事挂心头 便是人间好时节 117.5×55cm 2012 申伟光

大家练字最好能站着练，因为站着练从脚底就开始使劲，你浑身的气力都凝结在笔端，写书法首先得安静下来，心得收回来，很浮躁的心、不恭敬的心没法写书法，心静下来，全身心地投入以后，你才能写进去，书画本身是个高雅的事，不是个俗事，写书法你必须恭敬心先起来，把世间的事情排除掉了，一心一意开始写，这样你才会有感受。如果你写书法就是为了写得好，为了当一个书法家，那不是我们的目的，我们做的所有事情都是为了提高自己的心性，都是为了悟这些道理的，所以我特别希望学习艺术的人应该先修行，修行跟艺术要同时。尤其是修行佛法，这是最究竟的道，如果你不修行，学习艺术的目的就是为了成名成家，最后你的生命不会完满，也不会达到最究竟的境界。

刚才我根据大家写书法的状态，讲了那么多，主要想让大家提高对篆书线条质量的认识，你要能把它提到一个很高的高度，对它有一种深刻的认知，这对大家以后学习书法将会起到非常好的作用。艺术是无止境的，我们对中国书法和绘画这种线条的认识程度要不断地提高，同样是写书法，境界高的人写的书法，他的体悟跟别人完全是不一样的，如果是一个悟道的人，那他的体会是圆满的；如果是中等境界的人，他会体会到里边比较好的境界，对心灵有所提高，对精神有所提升；如果是境界很低的人写书法，那可能就是一种情绪的发泄，没有太大的意义。

日日知非 日日改过 69×44cm 2015 申伟光

所以我们做任何事情都要实打实做，你干这件事情是为什么？实际上做任何事情都是在发心上，发心正了、发心好了，果就不一样。我们如果发心不对，做任何事情最后都做不好，种什么因结什么果。写书法也是同样的道理，通过写书法，你投入进去，写得身心柔软，感觉非常喜悦，感觉整个宇宙都是和谐的，写的当中你有这种感受，你肯定就会物我两忘，你也会祝愿所有众生都圆满、都成佛，你的想法就是这种想法，那是一种什么感觉？如果你写得舒服，写得也不错，然后在那得意了，“我多伟大啊，我多怎么怎么样”，你就又回到我执、我慢里去了，你的书法就写不好了，境界就下来了。所以在写的当中你的境界有可能是往上升的，有的时候也可能是往下掉的，你自己要学会体悟、学会观照。我们要经常观察我们的心是不是安住在慈悲心上、是不是安住在菩提心上，只有这样我们才能把修行跟艺术完整地连接起来。比如今天写了一个小时你可能感觉心情非常愉快，为什么呢？因为你发心对，你写书法感觉也对，自己心性也提高了。如果今天写得不太好，状态被拉下去了，或者你在写书法当中发现自己很多问题，这也是收获，通过写书法暴露了很多自己的弱点，你会好好反省自己，好好改过。“日日知非，日日改过”，你才是个修行人，要学会从不同的角度多去观照、多去体会，这样的话你进步才会更快。

2015年7月7日（录）

申伟光谈话录

作者 | 申伟光

出版| 中国当代艺术出版社

书号 | ISBN 978-988-61327-1-5

装帧 | 精装16开520页

申伟光先生

申伟光，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。

作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。