（雅昌艺术网讯）4月25日，长沙無同空间新展“没有自然的自然”开幕，展览以抽象绘画为主题，展出查理•希尔德、胡勤武、胡声平、太平四位艺术家共计20余幅作品。这是疫情后無同空间的首个展览。

走进展厅看见的第一幅作品，就是悬挂在空间中央位置的《14-21》。自然光从空间的屋顶漏下来，铺洒在这件长达近6米的大作上。远远看着颜色由浅入深，走近便能看见清晰的制作纹理。该作品由手工纸和丙烯制成，重约百斤，来自于艺术家胡声平。这也是胡声平参展的唯一作品。

胡声平从1980年代中期开始综合绘画的实验创作。最近十多年，他将创作的注意力放到了纸的材质上。他一直坚持对纸的研究，想创作出脱离绘画，表达纸本身的纯媒介物作品。胡声平通过火烧、刻画、浸染等方法，用自然之力打开纸质材料不同的自然属性，并用大型装置的体量感，强化突显一张纸柔软背后的多样可能，带着庄重的仪式感。在这样一种由纸而生的现代空间里，给我们带来一种自然沉淀的历史思考。

空间左边展线展示的是艺术家胡勤武的丙烯绘画作品。从胡勤武的艺术创作就能感受到，他对丙烯、水墨、纸浆媒介物的研究与实践很丰富多样，他用极强的媒介表现能力，呈现出富有秩序的“干、湿、浓、淡、苍”绘画质感。而这种质感是建立在内在结构严谨的秩序中。

右边展线呈现的是澳洲艺术家查理•希尔德的作品。查理•希尔德是一名来自澳洲的知名艺术家，在中国举办多次展览。查理•希尔德一直对中国的传统绘画和文化有所向往，他对宋画和敦煌壁画的喜爱和研究，并没有按照传统中国画的方法去临摹，而是感受中国绘画独有的气息、气韵、意境，并潜移默化的融入到自己的抽象绘画创作中。

80后艺术家太平此次展出了四件绘画作品。在他的绘画中，大量可见介于自由宣泄与高度自制之间的微妙状态。正如他对于绘画方法的自述那样，以笔触迅疾的喷发占领画面，充斥着由随机带来的愉悦感。

不管是从地域还是从年龄阶段来看，这几位艺术家都不相同。那么，他们是如何在这次展览中相遇？

無同空间凡杰介绍，本次展览的主题是“没有自然的自然”。这里有两个‘自然’，前者是大众共识里的‘自然’，而后者是属于一种肌理上的‘自然’。艺术家不再唯一关注拿起画笔画一棵树、一座山，而是关注画布、颜料或物质世界各种媒介物本身，并能用自己最简单的方式，发现、呈现、激活这个媒介物最丰富的自然物性。这个丰富的自然物性，本身就是一个自然。

“而这个‘自然’，在这几个艺术家的创作中都做了很好的诠释。我们会在查理•希尔德的布面丙烯油彩和纸本水彩氤氲中，感受到绘画媒介物自身丰富多彩的自然变化；胡勤武的创作过程会借助材料的自由流淌形成线条和肌理；已到古稀之年的胡声平一直坚持让材料自身言说；太平则是跟随自己的内心不断展开新的尝试。同时，前三位艺术家也是很好的朋友，一直在艺术上相互借鉴和学习，从而有了很有趣的互文。查理•希尔德的绘画里有东方人天人合一的自然观，而胡勤武作品里有西方抽象艺术的表现。”

​这个展览在两周的时间内完成了策划、筹备和其他一切准备工作，并克服了作品运输等一系列困难。展览没有开幕式，参展艺术家们也未能达到现场。策展人康文峰在前言中写到：“这场突如其来的疫情， 让人们回到了生命本能最基本的自然状态。艺术在疫情面前，如同我们的生命一样脆弱，但生活还要继续，艺术与人类依旧会相依向前，我们需要在沉痛反思中获得新的力量...我深感在这特殊时期艺术的不易，但相比现实中各种不可言说的不易，这又是何等的幸运。起码我们还有艺术，一种不断向内的艺术，并不断带我们走向内心，使其不断看到自然内在，依旧充满希望。”

展览将持续到6月6日。

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作者：江静