活动回顾

　　2017年11月27日，上海美术学院邀请了中国美术学院博士生导师、上海美术学院特聘教授卢辅圣老师，于上美讲堂开展关于中国画传统思维方式的讲座。卢教授通过对中国画传统思维中流动性结构、程式化表现、类思维取向等不同方面的剖析，向学员阐释了中国典型的视觉思维方式。

　　卢教授认为，中国画思维是一种中国特有的、寄生于中国文化的绘画方式，中国人感知形或者说事物时，提取概念的顺序是从抽象到具体、是从大到小，譬如我们看到苹果，首先意识到这是水果，再慢慢具体到苹果的概念。换言之，中国人善于演绎，我们的思维是类思维，尤其在造型思维、形象性思维上重视的是某一种类型。纵览中国美术史与绘画史的发展，其往往是从某个点上兴起后，便朝着一个方向永远地在轮转，尽管有高潮、低潮，但总体来说就是在运动变化、运行变化。可以说，中国倾向用“不变应万变”的方法来维持文明和文化的长久存在、不断发展。

　　讲座中，由于本场的主题为中国化传统思维，所以卢教授谈论的范围比较严格地限制在传统画上，并且尽可能地利用了感悟方式，让学员依靠想象和意会的方式体悟其讲授的内容。首先，卢教授归纳了中国几千年的绘画发展中，一直保持不变的三大概念化支点：线、墨与空白，并就此做了详细的阐述。

　　第一是“线”，线条，中国画所有的造型都是线性式的造型，但线并不是被画物体本身的表象。现实中，任何物体都没有线，线只是型的提示、边界线、转折点、前后层次交叉点，所以抓住一条线就能对型的方式进行提示，其核心是把握两者之间的关系。第二是“墨”，中国在五千多年前已经产生了墨，且自从墨产生以后，中国画始终把它作为最重要的工具。中唐以后诞生了水墨画，而以墨代色，正是用“类”的眼光来看待色彩。第三是“空白”，中国画的空白是非常有意识的留白，其本身不必要去处理，而是通过很智慧、很巧妙地利用，把空白作为上下文的呈现。传统的山水画里十分讲究留白，比如山的上面没有画东西，我们自然就会把它解读成是天;在山的下面、山与山之间、山与水之间、山与地之间有空白，我们就会把它看成远;山脚下面又有一块空白，这时候我们就会把空白看成水。画者不需要刻意表现什么，因为观者看上下文自然就会理解。

　　进而，卢教授解释提及中国思维追求天人合一，表现在绘画上即是在线与表现之间，或者说模仿与表现之间，技术和观念两者同时存在。如汉唐时期，绘画比较重视“神韵”，因为当时的人物画比较发达，需要依据神韵的标准来作判断。至宋元时期，评判标准变成了“借鉴”，因为那个时代的山水画相对比较发达。到了明清时期，标准又变成了“格调”，因为在写意花鸟画发达以后产生了格调的说法。所以无论神韵、借鉴、格调，都是强调主体与客体的统一，都是被画者与画者的统一，都是在“天人合一”之间产生的。卢教授认为，中国画是在不断地朝综合性发展，后人要超越前人，就只有变成集大成者去不断丰富前人的创新，这就需要“技”兼顾“道”，“技”上升到道。所以中国画后来慢慢发展成由文人画来作为最高代表，文人画到最后要发展成诗书画印四全，在话语外添加很多东西，即是综合性的成果。

　　来源：微信公众号(上美讲堂)

　　讲座尾声，有学员提问老师如何定义的自己绘画风格，以及在绘画过程当中所思考的最多问题是什么。卢教授回应表示，自己一方面在不断的否定、探索、实验的过程当中，想要追求中国古代文人画中的某种境界，体会其文化传承和视觉修养的意境。另一方面作为现代人，从小在包括照片、电视、电影、广告设计和人工制造的东西所受的视觉熏陶下，必然会在创作中融合现代的元素。因而他所追求的是中国古代文人画的文化格调，同时加上现代人对形与色的敏锐感受，他想把这两者结合起来构成自己的主体风格。

来源：新浪收藏展览信息