这个70年代出生的年轻画家，笔墨直指童年，县城或者小乡村里的童年时光，在朴素的带有描述性的绘画中，我们一下子被带到了旧时光里。人说怀旧的心情属于老年，实并不正确，每一个年龄阶段都或多或少地要往前回溯，而那些美好的生活常常就在那一刻成为你内心中的真实，成为艺术家真实世界的一部分。在窦良羽大部分的作品中，童年生活题材占了大多数，从孩子们的捕鱼、游戏到日常的看电影、偷西瓜，几乎经历过乡村生活的人们立刻会从那里闻到浓浓的乡土气息。那是中国人的乡愁，传统就在那里。但是如果我们只是单单把他的绘画看做对乡土生活的回忆，那就低估了这些作品的文化份量。在阅读作品时，我分明看到了一个艺术家的执着，他在不断用他朴质的绘画符号表达着一个现代人对传统情趣和美好生态的追恋和叹息，带着那么多的激情和叹息。

　　画家笔下童年生活的种种场面中有一个共同元素是其内心的含蓄表达：宁静朴素的生活，那是美好的;人与自然如此亲近的生活，那是美好的。而这样的生活已经离开我们很久。我们常常在都市激烈的竞争和奋斗里忘却了生活中平凡的美好。周作人先生在《北京的茶食》里说：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。” 我从良羽的作品中感受到了周先生说的这一点无用的游戏与享乐。初学中国画需要掌握最基本的技巧，譬如笔墨功夫、造型能力等等。而到了一定时候，越过这个初级阶段，作品的高下更多靠的是画家内心的修为和境界。我们从很多窦良羽的作品中看到减法的运用，画面简洁、概括，笔简意不简。沉静中仿佛蕴藏澎湃激流，一如大潭海默、大音稀声。

　　在一次画展中，我被窦良羽另外一种风格的作品吸引，和童年题材的大多数作品不同的是，这一系列作品多用繁笔重色，整个画面都被大大小小的人物所覆盖。这代表着他都市生活题材的作品，同时也将他人物绘画的另一种风格呈现出来。密密麻麻的各色人等、神态各异的人物形象，窦良羽通过重复、罗列等当代艺术方式表达他的主题。在《人民医院》中，大概有超过一百个人物在里面活动，或呻吟或惨叫或沉默或痛苦，他们中无论医生还是病人都似乎进入了恐慌和不安之中，画家给我们描绘的是一幅惊心动魄的魔幻超现实主义场景，我们从中看到人类的软弱和无助，看到了美好童年之外的残酷现实。这系列作品中笔墨的恣意纵横及造型上大胆的夸张变形，都显示出其在创作中的激情和创造力。在《超级女生》一画中，充分显示出一个画家创作的自由和犀利。那几百个人物构成的整体画面，让“超女现象”用最具象的方式得到了呈现，重要的是画家在看似纪录中同样表达着自己的态度。他以俯瞰的视角对人物形象进行刻画，这本属于儿童绘画的一种天然的表达方式，窦良羽却巧妙的加以借用。从高处看去，所的超女都是爆乳病患者，她们耸动着高高的乳房来吸引评委和观众的眼球，女性正在成为男性消费世界的重要部分。画家辛辣、犀利又不乏幽默地表达出自己对当今社会上种种娱乐事件的体察和认识，呈现出他对社会责任的担当和批判立场 。这幅作品构图繁而不乱，在多如蝼蚁的人群攒动中，我们看到了这个时代畸形的功利追求和混乱的价值理念。忍不住驻足画前追问：我们的社会怎么了?!

　　窦良羽的第三种绘画风格来自于内心世界的抽象描绘和具象表达。如《你在河畔》、《年轻人你怎么不发笑啊》、《你在丛林》、《密林深处》等一系列作品，都带有一些梦幻般的超现实主义色彩。在这系列作品中我看到一个诗人的影子，他在人群中孤独无助，在生命无垠的旷野中他似乎永远找不到家的归宿。这让我想起李志那首《梵高先生》的歌词：

　　谁的爱人走了

　　请你告诉我如何遗忘

　　不管你拥有什么

　　我们生来就是孤独

　　窦良羽用诗歌的情愫表达着对世界和生命的认识，对自己内心世界深处的探寻。孤独、密林、雨夜、潮湿、记忆、梦境等元素在这些画作中反复出现，人物面部表情模糊，身体近乎赤裸。从潜意识深处，画家透过绘画寻找真实的自我，但他必须掩藏自己的真实想法，他需要通过一系列的梦境如假象般的遮蔽物挡住自己真实的面孔。这系列作品表现的其实是我们每一个都市人在现实生活中的无奈和不堪。我们从来都是在内心呐喊做最真实的自我，但现实又让我们退回到巨大的阴影下做另一个自己。

　　真正的艺术家不会满足于只为我们展现生活中美好的那一面，他还会通过对于自己丰富的内心世界的描摹，呈现出人性复杂的一面和现实社会的种种顽疾。窦良羽正在这条大路上默默奔走，我看到了一个行者光明的正途!

来源：雅昌艺术网 作者：马知遥