也许，在于小鱼的笔下，生命是碎片的组合。在色彩、线条的堆积拼接中，她把生命中常见的物像，通过拼接的方式，使记忆延展成生命的情绪。这在年轻的女性画家中，是思想成熟的表现，更是对人生体悟之后的结果。因之，她的画在展现生命的过程中，以发自灵魂深处的悸动，表现出对生命的新认知，这当是于小鱼灵魂超越年龄的一大展现。

　　她能一路向西，在荒漠戈壁上自由跳跃，也能岁月静好，纸短情长地书写文字感想。摄影、画画，随性洒脱，无拘无束，这在于小鱼的生活剪影中是一种常态。“因为小鱼长得漂亮，自然更多地吸引大家偷偷去关注这小丫头要干啥？”同是画家，又是多年好友的李卓就曾感叹过，从不知艺术为何物，撸起袖子就开整的懵懂少女，到如今成就属于自己“艺术领域”的优秀青年画家，于小鱼那份天真的心态和过人的艺术感悟力着实让人惊艳。

　　凭借着对形体天生的敏感，于小鱼学得认真，目标定准了就毫不犹豫，作品从最初的学习模仿迅速成长起来。观其画作，碎片化的物理重构，精致的线面组合，灵巧的肌理设计，考究的色彩配置，出其不意的视觉效果，传递着艺术发生学意义上的谜底：自由表达，独立成章。

　　光影交织的热爱

　　色彩和笔触丝毫不受限制地涌进画面，初识于小鱼时，看她作品的人大多会有一愣。平日里温文尔雅，秀外慧中的小女子，在这里俨然化身为充满霸气张力的女汉子。因为介入了现实影像，于小鱼的作品在光影的不断叠压中，呈现出真实与虚假之间的矛盾关系，好似混乱现实里一处让人怦然心动的角落。

　　富有魅力的现实和多重心态的交织，期待、渴望、挣扎、迷失之间的种种不确定，人性的欲望在作品中得到了升华，像躁动不安的野兽，平和中充满焦虑和不安。

　　尽管作品霸气而富有张力，但女性柔魅的气质又如吸人魂魄的香水般难以掩盖地弥漫开来，形成一个让人想要逃离却又无法摆脱的世界。

　　“对我来说，绘画不是将视野所及转录下来，而是一次又一次走心的自我对话”，于小鱼花了大量时间，深入大自然，去远方写生、雕刻，之后又尝试着通过绘画来描绘她想象中的内在真实，以此避免对周围的自然万物进行图解性地再现。

　　在于小鱼的作品里，物像变成了解构空间的载体，看似虚假内容也变得真实而具体，看得见摸得到。在于小鱼的画作面前站定，深色域的部分让视觉得到休息，不断向内拉扯延展，而光的巧妙运用，又为作品注入了她自己洋洋洒洒的生活态度。

　　生活与艺术就像是一条大河的两岸，于小鱼笑称，自己就是一个顽皮的姑娘，此岸而彼岸，捡起一块彩色的石头掷到河里，总能泛起一片涟漪。“自学油画以来，从拿起了画笔，无论是在独立创作还是在山里田间写生。那种全身心的投入和强烈的表现欲望都使我更加热爱画画，热爱生活，热爱着大自然。”

　　安放自我的可能

　　全心全意地寻找才会有所发现，于小鱼笃定着这一点。对于传统的形状和色彩，她保有怀疑的态度，“如果我们能把过去听说的青草天蓝之类的话统统置之脑后，好像从其他星球上启航探险，刚刚飘临此地一样初次面对眼前的世界，就能发现世间万物大可具有出人意外的颜色。”对于维度空间的探索与思考，她坦言“格子之外，你看到或者看不到的都是无穷大，最终便会回归到一个点，一个空间，一个平行世界。”

　　一个独自的灵魂，遗世遁隐，伴着自然的任性归来，秀丽而蛮野，携带着从她自身的主体实践与生活经验中创造的调色板……就这些特点而言，相比于学院教育中技法上的自负，于小鱼同其自身的创造性动力拥有着更为密切的、剪不断理还乱的关系。

　　“总有人在问我画什么，其实这个答案在一开始，我自己是不知道也不确定的。后来发现画画重要的是在寻求安放自我的一种可能性，我所画的只是我幻想的另一个世界，一个更安宁的世界。”

　　谈到自己的创作理念，于小鱼不愿意停留在一种“风格”之内，相反，她对未知的探索充满了好奇。在创作《趟过生长的地方》系列画作的过程中，那些极其微妙的变化和新鲜感都会让她激动不已。

　　画面中那些碎片记忆像是遗失的风景，在她的脑海中，如同自己任性时撕碎的纸片一般洒落在空气当中，纸片上面写满了属于她的记忆。如今，她拾起遗梦一一缝补，寻找失落的凄美，用爱重塑整个世界。在这样的反复中，她才真正体会到生命中流淌的反复无常和创作中的忘我之境，“那个时候我与这个真实的世界似乎脱离了。”

　　自然的潜在性与色彩的优先性在精心构制的画面中时而融合，时而交锋。有意无意地，于小鱼避免了形式的、大众的与感官的选择，图画所存景象也仅是对她胸中丘壑的即兴描画，正如她纯真而尽力地刻写生活的品质。

　　伴随着粗犷、纯真与空灵，我们拥有了这样一位艺术家，她用苦耕不辍的画笔证明，视觉的回声乃是来自自然的反响。