(雅昌艺术网讯)6月30日，“画墨为光——郑泰均当代水墨展”在深圳至美术馆举办。本次展览并不是一次回顾展，它主要以画家的数件装置作品和水墨及花青这两组绘画组成。《文房四宝》，《拘留所雕佛记》，《大自然》，《真空妙有》这几件装置，邀请观者进入画家的世界，去感受一个真正的艺术家丰盈流淌的内心。而其中的绘画作品则采用了抽象的表达方式，让观者看到画家是如何利用黑白创造出丰富的色彩，空间和时间。

“画墨为光——郑泰均当代水墨展”展览现场

“画墨为光——郑泰均当代水墨展”展览现场

“画墨为光——郑泰均当代水墨展”展览现场

　　透过极度自由的挥洒，郑泰均展现了其在各个非绘画领域的渗透能力，例如装置和雕塑。从策展上也实现了多样的编排：从画幅大小，笔法，绘画主体，作品的安排以及相呼应的效果，一直到色彩的对比及墨色的选择，画面渗透感及环境中的光影变幻，最后至空白与填满的呈现。

《莹若净境》 郑泰均 80x120cm 2018年 纯水墨

　　住在深圳梧桐山的郑泰均，每日以小鸟昆虫为伴，面对青山绿水从朝阳画至晚霞。开阔的空间方便他实验性的创作以及大幅连屏画的绘制。也因此“风景”或“大自然”的概念持续出现在他的作品中。这些元素的嵌入，给观者造成了出乎意料的沉浸感。他的作品结合了西方油画在二战后钟情的抽象表现主义和水墨这一传统中国绘画的媒介。他运用水墨材质灵活，成画迅速，且无序的特质，在纸上随意布置留白与被填满的空间，以及画面的流动或固定的效果。仿佛抽象表现主义代表画家之一赵无极一样，气韵被注入到每一笔的挥洒中，让本该在干涸的一刹那就变静止的颜料活了。这种流动跟随着画家创作时内心的波涛汹涌，也牵动了观者内心的一片汪洋，更让时间不再静止。

《华香宣流》 郑泰均 100x200cm 2018年 纯水墨

　　初见郑泰均，他作画的状态异于我们惯常认识的艺术家，而更像一位虔诚的修行者。断食作画、行脚摄影、爬树、唱歌、寺庙从艺多年、独行沙漠草原、历经生死考验……这些都是发生在郑泰均身上的真实历程，这样的人生也铸就了郑泰均不一样的艺术风格和创作状态。“我很小就对水墨产生了兴趣，我爷爷是做雕塑的，但每天都要练字，他有让我磨墨的习惯。有一天我看到电视上有人在进行水墨创作，一下子就被吸引了，着迷了。”

《顿契灵源》 郑泰均 100x100cm

　　对水墨的兴趣促使郑泰均一开始沉浸在传统中学习，但20岁以后，他突然觉得可能这种传统的方式需要一些变化。“特别是十年前，我正好在寺庙里有过三年雕佛像的经历，就开始重新思考一下水墨，我觉得水墨应该融入比较现代的语言，石涛曾讲过一句话“笔墨随当代”。所以，我现在呈现的作品有两个创意的来源，一是我对摄影的探索;二是在寺庙雕佛像的时候，从立体的、空间的角度获得了启发。”

《扬升》 郑泰均 150x250cm 2017年 纯水墨

　　遵从内心的创作，赋予了失落的文人画传统新生命。郑泰均在技法和形式上的创新，重新赋予了水墨表现内心世界的能力。像石涛的册页，又像张大千晚年的泼彩，它们完美勾画着艺术家的气魄，只是郑泰均的表现手法更加现代。也许，过去从未真的过去，而未来一定会到来。而这或许也是当代艺术的魅力，传统与未来在眼前交融，就好比科学家在实验室发现一种新的化学反应一样振奋人心。

《悦》 郑泰均 100x100cm 2018年 纯水墨

　　策展人杜欣认为，在当代很少有像郑泰均这种回到媒介本身去进行创作的艺术家，“看他作品的时候，我觉得他真的把水墨这个东西做活了，表面上看很当代的，但你又能发现鲜明的中国元素在里面。”

郑泰均在开幕当天现场作画

　　作为深圳新成立的美术馆——至美术馆从甫一成立就试图探讨如何将艺术融入大众生活，与大部分美术馆不同，至美术馆不是一个独立的建筑，它位于全至科技创新园区内一栋普通的混凝土厂房里。是全至科技创新园文化功能的重要组成部分。此次是至美术馆开馆以来的第二次大型展览，吸引了众多观众前来观看。

来源：雅昌艺术网