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【雅昌专稿】林奥劼:我心目中的艺术家

“有空调的热带能出哲学家”林奥劼个展

“有空调的热带能出哲学家”林奥劼个展

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香格纳画廊·北京

已结束 9619

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展览现场,在展览开始处呈现的作品《我心目中的艺术家》

在香格纳画廊首次举办个展的林奥劼,于展览的开始部分,呈现了一件名为《我心目中的艺术家》的作品。这是一件文本作品,内容是:“我心中的艺术家,像是一个空壳,能容下很多东西,好的坏的美的丑的,应变能力强,有人格魅力,旁观世界,会抽离,有批判意识,不要认为做艺术是一件开心的事,综上所述我认为的艺术家就是像我一样。”他对这件作品的阐释是:“我认为好的当代艺术家是这样的。”言下之意,他本人是一位好的当代艺术。

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《我心目中的艺术家》,文本,10.4 x 5.9 cm, Edition of 3,2018

从展览开始,就能看出林奥劼创作的特点:带有强烈的即兴性、转瞬即逝且充满黑色幽默的创作实践。展览主题源自一个充满幽默感的谬论:“热带没有哲学家”,作品《三件事》也许体现出这一谬论,这同样是以文本的方式呈现,艺术家写到:“从学习艺术至今已经有20年,在这20年里对艺术的认识不断地推进, 我总结了三件颠覆我艺术认知的事。1、看到国外艺术家的原作,2、从事艺术领域的人是可以不需要学习过艺术,3、'艺术'的定义到底谁说了算。”

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《三件事》,单路视频,2 minutes 37 seconds, Edition of 3,2018

基于这一主题,展览以艺术家本人到香格纳北京空间举办个展这一事件为主线,并围绕“北漂艺术家”的特定身份展开。针对处于该身份下在北京的日常遭遇,林奥劼采用介乎于纪实和观念之间的灵活手法进行捕捉:作为一位新生代广州艺术家,除了要努力适应北京的严冬之外,在当地各大画廊寻找机会时还将获得怎样的回应?

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展览现场

展览呈现的每一件作品,背后都有一个有趣的故事,它们组合在一起,清晰地展现了艺术家的创作逻辑。

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展览现场,作品《我觉得我可以》

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《我觉得我可以》,单路视频,23’20’‘,Edition of 5,2018

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《我觉得我可以》,单路视频,23’20’‘,Edition of 5,2018

为展览特意拍摄的录像作品《我觉得我可以》,讲述的是艺术家在大冬天来北京一个月,筹备展览。在这个短暂的过程中,他把自己当成一个北漂艺术家。且整理好了2010-2018年的作品资料,去了各个画廊投放作品集,希望得到更多回应。拍摄完影片后他明白到, 如果想获得更多的机会,艺术家本身需要有一定的实践积累。

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展览现场,作品《关爱艺术家》

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《关爱艺术家》,行为,羽绒服,照片,尺寸可变,2018

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《关爱艺术家》,行为,羽绒服,照片,尺寸可变,2018

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《关爱艺术家》,行为,羽绒服,照片,尺寸可变,2018

行为作品《关爱艺术家》同样与展览本身有关:为了筹备展览,艺术家第一次在冬天来到北京。作为广 东人,因为从来没有体验过北方的寒冬,也没有穿过羽绒服,所以画廊给他买了一件羽绒服。艺术家认为在关心艺术家方面,香格纳画廊做得很好。

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《23 周年》,喷墨打印 | 鼠标绘画,180 x 150 cm,2018

《23周年》是一幅鼠标绘画作品,内容与画廊有关,2019 年是香格纳画廊成立的第 23周年,也是他在香格纳首次举办个展的年份。为纪念这个重要时刻, 他创作了一幅汇集香格纳所有艺术家作品的画。

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《合照》,喷墨打印 | 鼠标绘画,74 x 120 cm,2018

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林奥劼与曾梵志在其作品前合影

同样创作方法的作品《合照》是艺术家想象自己去参观曾梵志的工作室,与他合影并向他请教一些艺术上的问题。有趣的是,作品创作时,艺术家并不真的知道曾梵志本人和他工作室究竟应该是什么样子?展览当天,曾梵志来到现场,观看了林奥劼的展览,巧合的是,曾梵志的手上正拿着与画面中一样的雪茄。两人根据画面中的内容在作品前拍摄了一张合影;第二天,林奥劼实现了他的愿望:去到了曾梵志的工作室参观,并且与他探讨艺术上的问题。

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展览现场《谁能坚持到最后》

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《谁能坚持到最后》,单路视频,3小时36分钟,2018

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《谁能坚持到最后》,单路视频,3小时36分钟,2018

鼠标绘画的视频作品《谁能坚持到最后》,长达3小时36分钟,探讨的是艺术圈的非盈利机构。艺术家收集了非盈利机构日常讨论或研究的108个关键词并进行配图,当他在网络搜索这些词的时候,发现搜索出来的图片或信息都与当下社会冲突有关,相反艺术机构想讨论的问题则显得脱离现实,于是他用了折中的办法画出配图,图片每隔两分钟更换一次,对观众而言,把所有的图片是一个挑战,借此艺术家同时也隐喻出非盈利机构长期坚持的困境。

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展览现场,作品《馆长与肝》

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《馆长与肝》,喷墨打印 | 鼠标绘画,2 Pieces | 16.8 x 25 cm, 15.6 x 23 cm, Edition of 5,2018

《馆长与肝》是不仅揭示出了艺术圈的一个现实,也可以看作一个社会小小的缩影:在艺术圈,美术馆的馆长们为了美术馆发展,都会与美术馆的资助人或赞助商吃饭喝酒,林奥劼认为,如果长期这样的话恐怕馆长们的肝脏会出问题,如果他们停止应酬的话,美术馆能否继续开下去。因此作品分别在两面墙上用红色和蓝色做背景,红色背景上的象征健康的肝脏,而坏掉的肝脏后面则使用了象征手术台的绿色。

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展览海报

正如其作品中所体现的,林奥劼喜欢用一个个有趣的故事,通过多种媒材讲述艺术行业的“真心话”,探讨并反思艺术家、艺术从业者与艺术机构生存暗涌及发展态势。

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展览现场

与他的作品一样,林奥劼的经历也很有趣。他从小学习艺术,从那时开始,他的生活中只有两件事:一件是画画,一件是跳舞。后来觉得跳舞太累,于是放弃了,从此专心画画。林奥劼的高中在一所艺业职业学校,与所有专业好,但成绩很差的学生一样,他从没想过自己能考上美院,但从小打下来的专业基础,还是帮他连续两年通过了广州美院专业考试,并在第二年专门攻读文化,成功考上了广州美院油画系。

在广州美院时,他的老师是郭润文,原本应该走上写实绘画的道路,但大二那一年发生了转折,他开始喜欢在Art-ba-ba上浏览各种艺术资讯,并慢慢研究上面各类有趣的艺术家,对当代艺术及当代艺术行业产生了最初的兴趣。

2010年毕业后,他便选择做一位自由的当代艺术家,为了生存,他中间也做过很多事情:画过商品画,为体制内艺术家代笔等。从毕业开始,他使用影像、摄影、行为等多种媒介,开始不断地记录艺术行业各种有趣的事情,有些是与他本人相关的,有些是触动到他的,有些是他观察到的。八年来,累积了厚厚的一本作品集,在香格纳画廊展览时,画廊帮助他整理了出来,作为展览的一部分。

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展览现场

由于长期生活在广州,在这个缺乏当代艺术土壤的城市,为了更好地了解当代艺术行业,2015年,林奥劼与自己的校友合伙,在当地开了广州画廊,关注珠三角地区做当代艺术的艺术家。短短几年时间里,画廊在行业内赢得了很好的口碑,但由于前期缺乏认真的计划与考虑,画廊具体应该如何运营、管理,到现在,他们也还不太清楚,作为一个小型画廊,又遭遇当下大的经济环境,生存是他们面临的主要困境。

开了画廊之后,三年多来,林奥劼的生活变得越来越忙,2019年开年在香格纳画廊的个展,他的合伙人特别给了他一个月的时间,让他专心完成自己的展览,这让他感觉像放假了一样。其他时间,他需要花很多精力在画廊的工作上,因为他既是老板之一,也是画廊仅有的员工,连拖地这样的事情也需要自己亲自来做。似乎很难想象,这样一个在广州的当代画廊,有一天会产生盈利。正如他本人做艺术也是一样,他笑称:“毕业之后已经做了八年艺术 ,但依然很穷。”

林奥劼的作品,会让观众忍俊不禁,由于一直关注艺术行业,读懂他作品里的趣味,可能会存在一定的行业背景障碍。未来,他表示,会将自己关注的面拓宽,也许可以期待他的作品能在更大的范围引起共鸣。

作者:罗书银

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