2019年12月5日，“化古开今（1988——2019）湖北群体艺术研究展”在湖北省美术院美术馆开幕，展出钟孺乾、傅中望、严善錞、肖丰的作品一百余件，展览作品横跨四位艺术家从1988年至今近30年的创作生涯。

湖北群体系列研究展是湖北省美术院美术馆设立的以“群体研究”为对象，系统的梳理研究湖北现当代美术发展进程的学术展览平台，此前已于2018年成功举办了“敢为先行-湖北群体（1976-1985）中国画探索研究展”。本次展览作为该系列展的第二个，以曾经在或现在仍在湖北省美术院工作的钟孺乾、傅中望、严善錞和肖丰本人的艺术创作生涯为观测点，系统梳理一个长期为美术界所忽视的——化用传统文化与艺术资源开拓自己新艺术探索的“湖北群体”的发展轨迹与当前的创作状态。

展览开幕式由本次展览艺术总监、湖北省美术院副院长谢晓虹主持，参展艺术家肖丰、钟孺乾和傅中望和策展人方志凌先后发言。

参展艺术家、湖北省美术院院长肖丰表示，化古的根本目的是为了开今：“在中华人民共和国成立70周年的新时代，在全球化背景下，希望借由此次群体展为湖北乃至全国范围内的中国当代艺术发展提供一个新的学术视角，也为当前蓬勃兴起的传统文化与当代艺术重新熔铸的艺术趋势提供一个具有启示意义的学术案例。”

此次参展是艺术家钟孺乾时隔15年后再次回到了湖北省美术院：“和我的几位老同事一起‘玩’个展览，觉得很开心。感谢为展览费心费力的省美术院领导和年轻的同事们，更加感谢远道而来的批评家、理论家朋友们，感谢所有今天光临的朋友们。” 

此次的展览场地对于傅中望来说，非常熟悉：“从80年代开始，一直到2000年我离开湖北省省美术院，所有作品都是这里创作。无论是我参加全国美展的作品，还是参加国内许多当代艺术展览的作品。这个地方我非常熟悉，非常的有情感，值得一辈子去回味。”

策展人方志凌在致辞中对本次展览理念进行了阐释：“首先，能被激活的传统才是传统，这是我们‘化古开今’的一个态度。其次，传统不仅指中国的传统，中西方的传统都属于传统的序列，只有这样才能更好的开今，如王端廷老师讲的，只有大的心胸，大的眼界，才有大的成就。最后，化古开今的核心是开今，没有开今就无法化古，这就是我们展览基本的理念”。

本次展览所选择的四位艺术家，他们的探索实践虽然发端于国画、雕塑、版画、油画等不同门类，但都从各自不同的维度，体现了中国当代艺术与传统文化的交融。

钟孺乾以经过西方现代艺术观念改造后的中国画的笔墨语言，探讨隐含在杂技、柔术、舞蹈这类民俗与大众文化背后原始的生命冲动与激情；

傅中望以当代视觉形式对“榫卯”这种传统形态和“随方就圆”的生活智慧进行演绎，是一种冷峻深邃的现代精神与质朴浑厚的传统生活态度的内在融合；

严善錞把独特的中国文人气质与现代视觉经验结合，表现了一个深受传统文化感染的现代知识分子审美化生活志趣；

肖丰则尝试把传统文化融汇进作为当代艺术家的独特“身份意识”并进行复杂多变的艺术演化，那深厚渺远、若断若续、若即若离的传统线索，正是一种玄幻而诡谲、漂浮而焦灼的现代体验的安魂曲。

雅昌圆桌嘉宾合影
批评家、中国艺术研究院研究员王端廷，武汉合美术馆执行馆长鲁虹，参展艺术家钟孺乾、傅中望、肖丰，展览策展人方志凌，雅昌艺术网总编谢慕参与了圆桌讨论

本次展览学术活动也很丰富。12月4日晚上7点，雅昌圆桌“化古开今：1988-2019湖北群体艺术研究展”举办，就武汉艺术发展的四十年和四位艺术家的艺术实践进行了深入探讨；12月5日上午， “化古开今——1988~2019湖北群体艺术研究展（钟孺乾、傅中望、严善錞、肖丰）”学术研讨会举行。

此次展览由湖北省美术院主办，湖北省美术院创作交流部、湖北省美术院美术馆承办，由湖北省美术院院长肖丰总策划，西安美术学院教授、博士生导师彭德及南方科技大学教授、设计学博士、策展人、艺术批评家、建筑师唐克扬学术主持，艺术批评家、独立策展人方志凌任策展人，湖北省美术院副院长谢晓虹任艺术总监，副院长陈建中任展览统筹。

展览将持续至2020年3月1日。

作者：江静