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憋在家里的一个月，追剧成为日常。不知道各位看官是否跟我感受一样，独立自信的女性，成为当下电视剧里被塑造和倡导的角色，成为一种流行趋势。
当然，剧里也总会穿插一条线索，女主角大多会被赋予挑战传统的那个人，这种传统观念大多和父权社会、重男轻女相关，例如近期热播的《安家》，房似锦的角色让人想到了此前的樊胜美、苏明玉，《锦衣天下》《大唐女法医》中女主角的身份和职业也总是被拿来数落会“嫁不出去”。
近期热播电视剧《安家》剧照 图片来源于网络
这些，都很契合当下社会的现状，倡导男女平等，尊重女性。半个多世纪后的今天，女子早已成为半边天，女性被尊重，独立的女性也多被赞扬。但问题依然存在，要破除那些刻在骨子里的观念，却是路漫漫而修远兮，或许需要再经历百年和几代人。
比如我的先生其实是一个很尊重女性也很温和的人，他喜欢跟我一起分担家务和照顾孩子，也比我更有耐心的教育孩子。但是他曾经不止一次嘲笑“女司机”，终于有一次忍不了而跟他大吵一架，当我问他：我们家驾照谁被扣分多？谁剐蹭事件多？你是否统计过女司机和男司机哪个身份出事故几率更大？男性还是女性司机出故事数量多？这几个问题时，他哑口无言，从此再也不拿“女司机”说事儿。所以，在某种意义上，很多人对于女性的歧视是其本人根本意识不到的。
在艺术界，这个问题更加被凸显出来。女性主义艺术在第二次女权主义运动浪潮中产生，是20世纪艺术史中的重要一章，并成为后现代文化思潮的重要组成部分。当下，我们走到了21世纪20年代，女性艺术家群体受到的关注度比过去任何时候都高。
2015年威尼斯双年展日本馆 盐田千春作品《手中的钥匙》，步入现场，真正感受到这位艺术家作品的震撼。
就像我们关注国际上最知名的女艺术家草间弥生、小野洋子、阿布拉莫维奇、布尔乔亚、翠西·艾米、盐田千春、莎拉·卢卡斯，我们也熟知国内艺术界的喻红、林天苗、向京、尹秀珍、姜杰、彭薇、崔岫闻。但是无论国内国际，盘点中间力量的艺术家，我们熟知的女艺术家也不过少数的数十位。新生代的年轻艺术家情况要好很多，至少提及青年艺术家，在进入脑海里的女艺术家名单不会比男性少，例如曹斐、梁远苇、马秋莎、叶甫纳、陆扬、刘娃、苑瑗、胡晓媛……
即使女性艺术家近年来不断登上世界艺术舞台，并在艺术市场中异军突起，但女性艺术家却始终与“被轻视”、“被忽视”、“被低估”这样的关键词关联在一起。
姜杰 《大于一吨半》
林天苗 纽约个展“凸起的纹样”现场
这些年来，访问不同女艺术家的时候，我都会问一个同样的问题，那就是关于女性身份和作品之间关系的问题。每次提问这个问题之前，我总会默默做心理建设，找个合适的机会再谨慎提问。因为我知道，这样的问题对于大多女艺术家来说都很敏感。
在她们的回答中，能够感受到她们不止一次被问过同样的问题，针对这个问题也大多有过深入的思考。至于答案，往往会出现两个不同方向：第一种，坦然地回答，认为女性的敏感和感受，对于艺术创作提供了帮助。第二种，则是质疑这个问题本身，会质疑为什么要把女性身份单独拎出来问？访问男性艺术家的时候应该不会问这个问题吧？认为这是对女性艺术家贴标签。
很显然，这些质疑问题的女艺术家，对身份问题有着更深刻的思考，或许她们曾经因为身份问题遇到过尴尬的情况，比如在国际艺术展览中，你是中国的，会被另眼相看，你又是中国的女艺术家，更容易形成话题。毕竟一个优秀的欧美男性艺术家和一个同样优秀的中国女性艺术家，被关注的问题是很难真正同等的。
当然大部分艺术家则更温和一些，她们会直面性格带来的艺术感受，并将其转化为艺术表达。只不过很多也会提及，随着年龄的增长她们关于身份的感受也会越深刻。
周思聪 《矿工图》
我在想，女性艺术家到底什么时候才能得到真正的尊重呢？或许是，就像我们谈潘玉良、周思聪那样，提及她们的时候只感慨艺术不会特意提及性别的时候，才是真正得到尊重的时候吧。
想起来，前几年在一个会上，批评家陶咏白先生特别高兴，她说特别高兴能够看到年轻的批评家群体里年轻的姑娘越来越多了，再也不像她年轻的时候，艺术批评领域里只有她一位女性，单打独斗很多年。
在此，附上陶先生曾经在一篇关于女性艺术的文章里写到的：“女性艺术的价值，不是强调性别差异，是为了平等和自由，为了消解社会性别中的差异。目前，还要谈女性艺术，皆因我们还处在男尊女卑的社会性别语境中，让我们跳出性别’二元论’的定式思维，还人一个自由的本质，消解性别的’二元论’，才是女性艺术最终的目的。”
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