陈文光《 燦 》 岩彩 金属箔 360cm x 180cm  2003年

胡明哲：我之所以认为岩彩绘画系列教程是有价值的，正是针对今天的中国美术教育现状而言。因为现在几乎所有绘画基础训练都被一个体系所统辖，其实它只是西方具象油画的造型基础。我们不否认这个体系,但其服务目的是具象油画。现在中国美术教育的问题是用一个体系的基础统帅所有的体系。如果从启蒙阶段开始眼睛就被塑造，想再突破出来就难上加难了。我们这套岩彩绘画教程,是为中国高等美术教育提供了一个行之有效的新思路和新方案。

陈文光：事情总是有它的多面性，学习的方法也应该是多样的。理性的、严格的训练，对造型能力的塑造有它的必要性，但不要把它僵化掉，灵活地驾驭和运用学到的知识为自己的创作服务，这才是学习的意义。历史故事中，康熙问兵法，回答者说：《孙子兵法》虽有千古不易的用兵之理，很多时候，对阵双方皆读此书，却有胜有败，差别就在于，“知变则胜，守常则败”，如此而已。就是说，学习要认真，运用要灵活。我不认为哪一种教育或者训练是绝对有益或者有害，得失全在于每个人自己的心领神会。

王盛《纷华金融街》 岩彩 金属箔 150cm×150cm 2019年 

胡明哲：您说的感性就是随时发现，无厘头？它什么都不是，但我就是要这个。 

陈文光：对，就是无厘头。非说明性，这是体现感性的一种方法。

胡明哲：这是您对感性的定义对吧？非说明性，无厘头。   

陈文光：如果回到刚才《初夏》中的叶子作为例子，它有些部分已经脱离客观照片素材所提供的固有的黑白灰分布，而是即兴的画画本能，还把个人的审美情趣穿插进去，包括形态的刻画、用笔的方法等等，体现心境中的抑扬顿挫。

胡明哲：您已经形成了自己的审美意象，但是如果一个年轻学生不会串联怎么办？因为感性是多种多样的。

陈文光：有赖于不断的学习吧。对具象艺术也喜爱，对抽象艺术也关注。这些累积久而久之，就会形成自己的审美标准和图形创意能力。

胡明哲：我们必须站在21世纪对绘画理解的角度,面向未来，建构具有时代意义的岩彩绘画教学体系。第一,要把抽象形式研究这个问题明确出来。第二,要找到有效果的方法论,使学生能够自如地进行形式思考。当代美术学院所培养的创造能力应该是非常宽广的，既可以是立体的具象绘画,更可以是平面的抽象绘画，甚至是以抽象思维研究更广泛的空间构成，这才是时代所需要的真正具有造型能力的人。

我还是感谢岩彩，因为最初只是抱着表达材质美感的单纯意愿,却引发了一连串的思考和实践，并且，越挖越深入，越深入就越有意思。一般人很容易低估物质媒介,但是仔细想想,艺术语言方式的存在基础都是源于物质媒介。就像音乐中的弦乐、键盘乐、打击乐……物质媒介的独特,才形成其独特的语言特质。

陈文光：岩彩绘画给具象绘画和抽象绘画都提供了很宽阔的舞台。

胡明哲：我想再回到对谈开始您所说的求学经历，我觉得您的情绪一直特别稳定，从20世纪九十年代初在东京艺大一直到现在，都是一个十分稳定的创作状态。

陈文光：我一直都在思考和尝试具象元素和抽象元素在创作中的有效运用，让画面显得有趣一点。

胡明哲：我再冒昧地提一个问题,您对抽象形式的感悟和您内心的审美感觉，已经明确的达到了一个高度，您的营养来自哪儿？ 

陈文光：在漫长的学习过程中，所获取的营养是多方面的。特别是去日本留学，奠定了我的岩彩绘画基础。还有，我对日本的浮世绘也是情有独钟，它的独特性给了我很多想象和启发。

审美趣味的形成是来自多种知识积累的结果。当然平时的观察和写生很重要。跟日本画家宫本道夫先生谈艺术的时候，有句话让我印象深刻，他说：“绘画要具有可观赏性。”的确，要找到有效方法把美感表现出来，才能实现“具有可观赏性”的理想。

胡明哲：中国人不常说观赏性,但是常说观念性，观念性和观赏性不是一个东西。强调观念性就很可能没有任何观赏性。那能不能做到既有观念又能观赏？

陈文光：事在人为吧，完美总是大家努力追求的东西。

周龙敏《 陌上花开 》岩彩 金属箔 76cm x 56cm 2020年

陈文光：确实。艺术创作既要关心社会，但也要跟社会保持一定距离，这样才能保持头脑清醒。有些问题想明白了，就不必随众，做好自己就行了。对于岩彩绘画而言，最重要的是发自内心的热爱。（完）

岩彩画风景写生专题研究班教学现场（2017年 北京）

备注：本文节选自《似与不似》岩彩绘画写生课程。关注“岩彩艺术馆”微信公众号官方微店