乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)的香港首次个展已于2020年5月21日在高古轩香港开幕，展出其最新创作的油画及纸本作品。这不仅是巴塞利兹于高古轩画廊（香港）举办的首场个展，也是受Covid-19影响以来，全球高古轩画廊首场重新开幕的实体展览，将持续展出至2020年8月8日。

《时尚芭莎艺术》对此次展览进行了报道并发表文章，本文由齐超策划、张婧雅采访撰文：

乔治·巴塞利兹《That’s two figures in the old style》，布面油画，300×212cm，2019年 © Georg Baselitz, Photo: Jochen Littkemann. Courtesy Gagosian

乔治·巴塞利兹《Eagle in Bed》，布面油画，250×250cm，1982年 © Georg Baselitz; photo: Courtesy Economou collection

在其到达西柏林后的几年间，25岁的巴塞利兹以其青涩又充满叛逆精神的画作在艺术界首次亮相。那些作品的艺术风格虽被当时的部分艺术评论家称作“淫秽而混乱”，但这无法影响他对自己独特的艺术判断与探索。转眼间，巴塞利兹的艺术生涯已经历了数十载。当时间真正来到了“数年之后”，留存于这位82岁老人身上那份与生俱来的无畏精神，在时间的冲刷下丝毫未曾改变。

作为战后德国新表现主义运动的代表人物，艺术家巴塞利兹以其充满力量的艺术语言和对艺术史脉络的敏锐触觉，在当今艺术界占据着举足轻重的地位，且仍旧极其活跃并为艺术的发展带来了更多启迪。

Georg Baselitz, Ammersee, Germany, 2018, Photo: Martin Müller. Courtesy Gagosian

可以说，他和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）共同构成了德国当代艺术的两个重要方向，分别是以博伊斯为代表的观念、行为艺术和以巴塞利兹为代表的德国新表现主义绘画。2017年，其油画作品《With Red Flag》曾在苏富比拍卖会上以908万美元，折合人民币约6357万元的价格成交，刷新其个人历史拍卖最高纪录。

<img class="rich_pages img_loading" wx_fmt="png"" data-cropx1="0" data-cropx2="1242" data-cropy1="159.11743772241994" data-cropy2="1708.302491103203" data-ratio="1.247181964573269" data-s="300,640" data-type="jpeg" data-w="1242" src="https://thumb.artron.net/Img/image?c=0&h=0&src=https%3A%2F%2Fimage-artexpress.artron.net%2Fapp%2Ftoutiao%2Fweixin%2F2020%2F04%2F431ab3d446c1dfab2bfce4d9080877f5.jpg&w=600" style="box-sizing: border-box !important; overflow-wrap: break-word !important; visibility: visible !important; width: 736px !important; height: 917.432px !important;" data-backw="467" data-backh="582" _width="100%" _src="https://image-artexpress.artron.net/app/toutiao/weixin/2020/04/431ab3d446c1dfab2bfce4d9080877f5.jpg">

乔治·巴塞利兹《With Red Flag》，布面油画，161.9×130.8cm，1965年 © Georg Baselitz. Photo: Courtesy Sotheby’s 2017

乔治·巴塞利兹《If if were not a word, it would have been Lichtenstein》，布面油画，253×410cm，2019年 © Georg Baselitz; photos: Jochen Littkemann. Courtesy Gagosian

去年夏天，巴塞利兹开始在创作中尝试以一种全新的“对印”技法进行绘画。简单来说，就是将图像从一幅未绷紧的、油彩未干的画布上转移到另一幅覆盖着或白或黑的画布上。随后，他会对第二张画布的背面施加不同程度的压力。在这一过程中，一旦第二张画布从第一张画布上揭起后，第一张画布通常就被艺术家丢弃了，只有极少数会被再次创作和展出。

值得注意的是，不同于直接用画笔去描绘或塑造一个形象，这种特殊的转印方式尤为呈现出艺术家在创作过程中对绘画方式的深刻思考。“转印”的动作使得画面完全不同于原始图像，本身就带有了“镜像”的特质。在绘画中通过如此与众不同的图像获取方式，巴塞利兹得到了相较于直接绘画更为柔和的画面。

此外，在他以黑色为底色的首批作品中，有些用金色涂料并混合金色清漆，有些则通过喷雾泵或另外使用了刷子。这样丰富而多变的手法不仅强调出对媒介的关注，还带有一种不可预知的特性。

巴塞利兹在最大化地削弱艺术家干预的前提下，彰显出图像本身也可具有的自由与活力。甚至这一系列画作从最初到结束，都没有被艺术家的手直接触摸过，这在绘画原本的逻辑概念中是不可思议的。

一切在他创作中出现的材料都只意味着方法的变化，包括画作中的那些绚丽的色彩。巴塞利兹以其罕见的理性思维来诠释色彩于他的意义，“当我在白色或黑色背景上创作时，会用截然不同的绘画手法。但无论如何，我都并不会将颜色视为与心理相对应的某种信号。我作品中的金黄色或彩色都只属于在创作方式上的变化，而非与情感相关。”巴塞利兹在采访中说道。

作为视觉主体的金黄、粉红等色彩，在他的画中脱离了原本作为被赋予意义或传递情绪的载体。而动人的是，由于转印过程的特殊性，这些材料在被置于画布之后皆有着不同程度的耗损。这使得色彩本身明显产生了更多迷人的自然变化，为画作增添了张力和节奏感，并呼应着那些看似移动的人体。观者一时间仿佛也随之走入眼前的时空，来到了巴塞利兹绘画中的“数年之后”。

作为德国新表现主义的代表艺术家之一，巴塞利兹曾深受威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和菲利普·古斯顿（Philip Guston）等艺术大师的启发。在其多年的艺术探索中，他最终找到属于自己独特的艺术语言——“倒置”。这种如今已成为其个人艺术风格的标志，最早还要追溯到上世纪60年代中期。

乔治·巴塞利兹《Woodman》，Synthetic resin and charcoal on canvas，250×200cm，1969年 ©Georg Baselitz, photo: F. Rosenstiel (Cologne) collection: The Art Institute Chicago

半个世纪后的现在，巴塞利兹在他的“倒置”中感悟出更多深层的内涵。“如果画上空无一物而只有白色画布，以任何方向悬挂都无关紧要。即使画中只有一个开口，也已变得有趣了，就像封塔纳（Lucio Fontana）一样。当然，如果我事先有意倒着画，在我的方法中是有目的的。”

也许人们喜欢去猜测这些画是否挂倒了，但它们在带来全新视觉体验的同时，还增添了不少误读的可能。通过“倒置”，巴塞利兹不仅强调了其独特的艺术风格与个性，同时也为当代艺术打开了全新的局面。

 不断演绎的过去 

在过去50年间，巴塞利兹还经常借用并重新演绎自己过往的作品。至今他都在艺术中不断展现出对过去与回忆的迷恋，“我只对过去的经历以及历史中的景象进行创作，我没有对未来的想象。”巴塞利兹对此这样说道。然而也令他感到奇怪的是，尽管不断地回顾过去，却也产生着与未来有关的许多幻象。

乔治·巴塞利兹《Orange Eater(IX)》，布面油画，146×114cm，1981年 © Georg Baselitz; photos: Jochen Littkemann. Courtesy Gagosian

此外，他坦言：“我的作品中没有对现实的考虑。虽然我会使用能完全展示现实的画面，但我会尝试用艺术的魔力去将其隐藏。”即使在眼下这个推陈出新的、信息越发碎片化的时代，巴塞利兹仍不为所动地在其过去与回忆中继续找寻并反复演绎着全新的“过往”。

在其于高古轩旧金山展出的新作中，白色背景上泛起的酸性色彩就有着某种特别的光感和活力。这些作品的灵感来自于早期作品，例如其最早的裸体自画像和妻子Elke的肖像画等。而且在此之前，这些肖像画就已经在艺术家早年的重新诠释下发展出《Schlafzimmer》（Bedroom，1975）和上世纪80年代初笔触猛烈而狂野的《Orangenesser》（Orange Eaters）等作品。

Installation view of Georg Baselitz: What if..., March 12–May 2, 2020, Gagosian San Francisco, Artwork © Georg Baselitz. Photo: Robert Divers Herrick. Courtesy Gagosian

Installation shots, Georg Baseltiz: Years Later, May 21-Aug 8, 2020. Courtesy Gagosian. 

Installation shots, Georg Baseltiz: Years Later, May 21-Aug 8, 2020. Courtesy Gagosian. 

香港中环毕打街12号毕打行7楼

7/F Pedder Building, 12 Pedder Street

Central, Hong Kong 

T. +852 2151 0555

F. +852 2151 0853

hongkong@gagosian.com

开放时间: 周二-周六，11am-7pm

▼

作者：高古轩