一出生命礼赞的新剧场

——走进鸥洋的当代艺术

彭文斌（广州艺博会艺术总监、策展人）

鸥洋，身为一位享誉盛名的当代艺术家，众多国内外的知名艺评家对其人其画，皆做过全方位的立体解读。而当站在画家所创作的这一幅幅动人心弦的作品面前时，依然会让人惊叹不已。

鸥洋作品：《红与黑》80cmx100cm 1993年  (麻布.油彩)

从艺六十多载，探索意象油画三十余年，作为在中国最早举起“意象油画”旗帜的探索者之一，鸥洋却一直谦逊地说：“我似乎仍在路上。”其朴实言语映射的是一位艺术家的修为，从佛家哲学理解，就是一种“空”。

鸥洋作品：《小虫看世界》83x112cm

鸥洋的绘画可以让人呼吸。我曾与一位印度的瑜伽师父对话，问及瑜伽修炼给人的最大益处是什么？他回答：“瑜伽叫你关注的是呼吸，生物只有感受到自己的呼吸，才是活在当下，才是生命的存在。”

鸥洋作品：《暖秋2》68cmx68cm 2017年（宣纸彩墨）

此语与鸥洋先师赵无极的绘画哲理如出一辙：“画画同呼吸一样，人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸，你要把自己的感情摆进去，让画面同你一道呼吸，让你的呼吸在画面上流动。”这正是中国传统绘画所讲究的“气韵”、“空灵”、“生动”。

鸥洋作品：《小民寻梦4》80x100cm

也是鸥洋在艺术探索中东方式自由创造的现代意识的基因，她从中国百年油画“中西融合”的单一技法形式中突破，以精神方式、意象语言完成了多种图式的表达，这种东方哲学的绘画，是当代的、意象的，是未来东方油画艺术的主流。

鸥洋作品：《蝼蚁寻梦1》128cmx128cm 

2019年（麻布.油彩.综合材料）

鸥洋的绘画可以让人得趣。她的作品融合了印象的色彩、宋元的意趣、赵无极的抽象。不拘于“画种”，不束于“正宗”，只求于艺术内在的本质。

鸥洋作品：《小虫看世界》83cmx112cm

2019年（宣纸设色） 

画面中现代抽象语言的形式，既新鲜别致，又颇含中国传统“文人画”的意韵，以虚带实，以情带笔，以简就繁，集形、色于一体，铸神、情于一炉，于通透微妙的色彩中，生命意识触目可见。

看似儿童般纯净随意的线条，却构成了她独具魅力的艺术风格，体现了她强烈的个性和审美，使观者不知不觉幻化游离在她的艺术维度中，从有限的空间进入到无限的天地，从而产生了艺术审美的对话性、趣味性。

鸥洋作品：《莲池》68cmx68cm 2016年（宣纸设色）

鸥洋的绘画可以让人放空。东方哲学强调“虚而万景入”式的感性体悟，虚者，空也！于她而言，创作中强调“抒心中之逸气、感自然之妙悟”，所以，她的探索过程，也是她不断地探求东方传统文化艺术哲学意蕴的过程，其涵盖着深刻的儒释道文化思想，逸笔草草，虚无缥缈之中追寻的是一种情感的回荡，是一种精神的逍遥，是节奏化、音乐化了的神秘剧场，是一出生命礼赞的艺术新剧场。