就像这2020年突如其来的疫情，从未想过，传统艺术拍卖会遭遇比任何一次低迷期深度调整都要严重的停摆，尤其是在艺术重镇北京，除了疫情，值得铭记还有即将变化重组的拍卖格局。但越是这种时刻，就越是容易涌现出智勇者，他们带着极强的野心，欲在北京打出一片天。而疫情下的停滞，恰恰是一次蓄势。“拍卖+金融”本就是一大舆论谈资，华艺国际在加盟盈峰控股集团四年之后，2020年5月正式宣布进军北京，将跻身最炙热的拍卖季舞台完成首秀，更是行业重磅。与此同时，华艺国际北京大本营将会驻扎在798艺术区黄金地段的一个双层空间，未来将是展览空间、VIP沙龙、专项艺术论坛及讲座、办公等场所。北京、广州、香港三地开拍，华艺国际如何建立并调动团队？如何逐步撕掉地域性拍卖行的标签？如何理解新时代买家的诉求？北京庞大生存成本下如何运营？如何看待行业内的竞争？……如何在北京获得市场的话语权？基于此，雅昌艺术网&艺术头条特别对话华艺国际高级副总裁兼艺术总监王野夫，听他讲述华艺国际拍卖3.0时代的态度与野心。华艺国际北京首拍
撕掉局部标签，我们也想给同行一点“压力”
艺术头条：我知道每次华艺国际总是会有别出心裁的一些专场策划，比如香港首拍时的“未来+”计划，这场持续三年之久的计划目前是什么阶段？在北京是否会有第二个艺术家进入到“未来+”项目中？王野夫：“未来+”这个项目是我从业多年来一个比较深层次的体会。第一点是我们经常在考虑为藏家和市场提供的拍品，是否具有“未来性”？这种“未来性”通常媒体来说是否增值，但其实行业、从业人员以及买家每个个体都有自我艺术“未来性”的认知。所以其实我们不难发现，要上升到拍品的艺术层面，需要一个好的支撑点：如何表明我们对于一件事件的判断？选择艺术家和作品的理由是什么？回到“未来+”来说，我们为什么会选择沈勤。作为“85艺术思潮”一代的重要画家，他的艺术价值并不是我们挖掘发现的，而是每个阶段的创作都得到了批评家的认可。从我个人来说，相识沈勤十多年，虽然来往不多，但每一次见面的话题都是关于艺术创作的认知上。沈勤很低调，所有的精力都是放在对于下一件或者下一阶段作品的探索上，这是我对于艺术家的认知层面的感动，十分可贵。从业多年，有时候我会替藏家买的一些东西感到心慌，但藏家自己又是那么喜欢。从藏家角度说，华艺国际想做一个持续性的项目，在未来5年10年，甚至在我们退休之后，都不会内疚，而是会替藏家感到心安，我觉得这是一件很自豪的事情。所以其实来说“未来+”的项目核心就在于选择，第一是如何选择一个艺术家，第二是选择藏家，藏家喜欢什么类型的艺术作品本身没有对错之分，喜欢经典、当代、新媒体、概念等等都是没有错的。“未来+”的项目出来之后，我们会和藏家有一个分析判断，对于沈勤的艺术创作、对于买家未来的收藏有一个指引。艺术头条：那在2019年@武汉沈勤个展和6月份即将在广东美术馆的沈勤个展上，会对藏家有兑现承诺吗？王野夫：在华艺香港首拍时，这个和我们有共同认知的藏家就出现了。我们参与了沈勤湖北美术馆个展的展览陈列，广东美术馆馆长王绍强也看到了“未来+”项目的投入和推广，沈勤也认为我们是一个非常认真的团队，邀请我们参与到他的展览中，我觉得这就是大家一致要达成的好结果。作为华艺国际拍卖的团队，我们就是要有耐心，在这三年的时间内把这个项目做透。所以，我们没有急于选择第二个“未来+”项目的艺术家，就在于我们自己也还没有去完整的体验这个过程。在2019年@武汉—湖北美术馆的沈勤个展中，我们邀请了竞拍成功的藏家去到现场，由于种种原因藏家没有成行，但在6月份广东美术馆的展览中，我们会第一时间再次邀约藏家去选择，这是我们团队对于这个项目的一个持续性的兑现。我们要比艺术家和藏家更有耐心，这是我们对于这件事的态度。艺术头条：华艺国际是艺术行业的老兵，加盟盈峰控股集团并进驻香港之后，如今继续进军北京，迈入到3.0时代，您认为华艺国际能够在北京拍卖舞台上和强者一起竞争，核心是什么？王野夫：华艺国际的发展基本上经历三个阶段，第一是广州嘉德，第二是更名华艺国际，今天又有了一个新支撑，盈峰控股集团，这是华艺国际的3.0时代。为什么会提到华艺国际是拍卖老队员，从我们这些高管来说，必须要向行业学习，实际上我们也一直在研究行业前三的企业，他们为什么能比我们做的好？先不要去想地理位置客观情况，广州不如北京的艺术环境之类的。这些因素之外我们再去客观的学习行业领军者的优势，我们会心里舒服一些，因为这种客观因素对一个公司的成长是有着非常重要的影响。华艺国际作为一个华南地区的局部公司，在艺术拍卖行业里确确实实有一些先天不足。尽管如此，今天我们可以自豪的说，当行业前三在不断的把行业规模越做越大时，他们忽略了一个问题：很少在整个陈列和形象展示上提升。实际上2011年华艺国际更名之后，做的第一件事就是从业务上缩小规模，定位就是一个小而精的拍场概念。第二就是加深客人在预展过程中的体验感，华艺国际是行业中率先在预展的布置和设计层面进行深挖的。华艺国际的在广州的预展是在南丰国际会展中心，也有机会和条件把预展的陈列设计做的更好，这也让我们走在了行业的前面。随后几年我们才感受到一线品牌也开始对场地对布展的整个的内容的展示和体验，加大了投入和力量。“常玉巴黎概念”册页外观
王济远珍藏
艺术头条：的确是，这种业绩之外的竞争也非常明显。我相信您作为拍卖行业的前辈，您应该特别清楚北京拍卖市场现在的局面，尤其是这两年面临着格局的重新调整，坦白说，华艺国际在北京有什么野心？或者说想要进入到一个什么样的梯队中？您是否会有预设？
王野夫：首先华艺国际到北京去，还是会一如既往的学习老大哥中国嘉德拍卖，这是毫无疑问的。我们也会实事求是的看待一些问题：作为局部拍拍卖行，我的理解是我们和老大哥在拍卖成交数据上的差距很大，尽管华艺国际在税收硬性指标上排第三，仍然和第一第二的差距很远，但并不代表我们在深层次理解上的差距大，这是华艺国际的自信。我认为在艺术行业里需要保持头脑情形，认清楚两种价值，一种拍卖额价值，虽然总盘子不如一线拍行大，我们也可以自信的说，我们在现当代艺术板块的拍卖数额差距并没有像总盘子那么大。第二种就是精神价值，对精神价值的向往也是人类今天之所以仍然崇尚艺术品的原因。如果这个行业里边没有很好的抓这两种价值，是没有持续性的。这么多年，华艺国际没有忽视艺术交易中精神性价值，并且在不断的探索，这也是我们的品牌核心。所以说我们有机会到北京去展现自己，并且加大这两个方面的认知度，对艺术行业和华艺国际本身发展都是具有良性竞争意义的，我们的突破口就建立在这样的一个基础上。艺术头条：其实谈到竞争，除了“对手”之外，肯定离不开今天的市场环境，这也是大家关心的疫情后的艺术消费。我们确确实实看到一些拍卖行选择取消拍卖，或者说委托方会要求把高估价作品延后秋天拍卖。华艺国际肯定也是在疫情之前决定进军北京，中间做出过调整吗？是否遇到了委托方的一些撤拍等诉求？担心今天的购藏环境吗？王野夫：我们心态还是比较好，这么多年华艺国际一直处在行业这个位置上，才有机会踏踏实实虚心学习和不断进步。实际上也是我们做了充分的准备，因为疫情的原因，我们反而得到了喘息的机会，把进京的工作争取做到更好，这是第一。第二华艺国际真的去到了北京，我们也想给同行一些“压力”，表明我们的态度，我觉得这对行业的发展也是一个好事儿。像你说的临时撤拍的情况，我们在进京准备工作并没有遇到，还是会一如既往的送拍或者竞拍，我们基本上也是按照前期的规划在做这件事儿，并且按照这种规划去执行，只是因为疫情耽误了一些时间。另外，从我们团队来说，我必须表述的是，华艺国际在广州、香港和北京所有的业务是统一的，是一个核心业务团队，在三地设立的只是基础的管理人员，而不是业务人员。相当于我们每年在这三地会有3-6场的大拍，都是一个团队在运作。所以说我们的执行力会比较好，规划也不会变形。华艺国际新姿势
艺术头条：但环境就是这么的棘手，据我了解，北京今年最少有三家有实力的拍卖行首拍，如何迎面竞争对手的挑战？王野夫：重要的是虽然在短期三年之内我们不可能超越拍卖数额，但在这个过程中我们要建立自信。第二要发出华艺国际的声音，或者是展现一种新姿势更加重要。北京有这么多拍卖老大哥，他们拥有多年的行业经验，辐射的范围也是全国性的，作为地域性的局部拍卖行，我们会要求高管们和工作人员也要建立全国的视野。另外也要努力的去缩小数字上的差距，我们也同时希望在这个行业里面能建立一个属于华艺国际的一种新姿势，为行业做一些正能量的事情，这个也是我们一个目标。艺术头条：是的，进京就代表着要撕掉“地域性局部拍卖行”的标签，其实这两年来华艺国际也展现出一个全国性拍卖行的实力和姿态了。王野夫：谢谢你们的认可。华艺国际北京的大本营我们选择在了798艺术区，这不仅是北京的，也是中国的，更是世界的艺术中心。我们在站台中国画廊旁边有一个1300多平米的两层大空间，等到北京疫情管控放缓之后，很快就可以运营起来了。之所以选择在了798艺术区，也是非常清晰了，第一是会加大对于当代艺术市场的了解，和顶尖的画廊以及艺术家在市场层面建立一个共同的认知，这也是符合我们在北京的设想。第二是有个完整的展厅和办公空间，会比较方便我们三地工作人员，可以策划一些有展览、沙龙。艺术头条：但798艺术区的租金非常高，尤其是在中二街的核心地段，运营成本和压力会比较大吗？王野夫：华艺国际是一个拍卖老兵了，我们在各方面的成本控制和精准计算能力都是具备的，特别是像我们这样一个原来是地域性的拍卖行，都是精打细算，这种日子我们过的比较久，所以说我们在应对这种成本能力上，有一手很好的本领。艺术头条：我非常理解您谈到拍卖行对于艺术价值观倡导和人文关怀，但拍卖恰恰就是一个纯粹的商业环境，盈峰控股会对于拍卖成绩有具体的要求吗？尤其是对于北京首拍，还是说更看重的是品牌的价值？王野夫：我想通过另外的一个方式来回答这个问题。谈到价值，我们严格的按照一家拍卖行的操守去拍一件作品，形成一个价值，那么在不断从选择拍品、预展、竞价、最终落槌的过程中，往往是对于核心拍品的理解和认知所产生的过程。这些作品一开始就决定了商业价值的取向，也就是说加上当你去寻找那种真正的获得我们认知的拍品之后，开玩笑说，你不想拍出去都不可能，甚至往往会有一个出乎意料的成交。相反，如果是过多的去操作或者策划一些拍品，其实能够出钱竞拍的客人都是明白人，有时候我们就会发现问题反而出在策划上。我们往往会忽视了买东西的人，他会想的比我们更加周全。我经常和新入职的同事讲，你现在可能比有些客户对艺术品的价值和理论上多有一些知识点，可以指引他们，但随着客人的进阶，从10万到50万，再到花100万买东西，他的进步是你的10倍。那么如果你不再进步，也意味着从业三年之后，不是你抛弃买家的事情，是客户抛弃你了。所以对于业绩来说，对于年轻人来说，只有认知一致才能达到。这是我对于年轻人的灌输，业绩是建立在共同认知和职业操守之上不断成长的。反过来，可能今天能征集到一件作品，明天就征集不到了，所以一定要和委托方艺术认知一致，建立大家对于一件作品的兴奋度，这是一个良性的艺术商业环境。华艺国际业务团队
你不进步，三年后不是你抛弃买家，
艺术头条：其实这也是您刚才提到业务人员对于艺术家、拍品等的选择，这里面有一个核心的问题，他们的选择对于新晋藏家影响非常大，尤其是一些破圈进来的藏家，没有艺术背景的话，更需要专业的意见，从这个角度看，华艺团队的业务需要具备的能力是什么？你们最看重的是业务员什么素质？王野夫：艺术行业是一个具有特殊性的，华艺国际在对于专业性人才的招聘上要求非常严格，尤其是他对于艺术的理解和选择，这是我们看重的。但对于年轻人的培养和我们这一代拍卖人是不一样的，我们很少是学这个专业出身，也没有太多前辈来教我们怎么做，全是一点一滴多年的积累下来的，不断的去学习别人，边学习边总结，经历几十年这么过来的。经过这么多年，我们自己也在总结怎么样来培养今天的年轻人，毕竟今天的拍卖和以前已经不一样了，当下我觉得第一重要的是拍卖人的职业操守和专业。这一次华艺国际在北京的亮相，可以让大家看到我们对于人才的培养力度非常大。我也对年轻人提出来，无论你将来在哪个工作岗位，都要充分体现出职业性，这是对公司负责，也是对未来的自己负责。在这个过程中，去完成在行业里的每一个点滴、每一件作品和每一个项目。过去我们也没有把业绩作为衡量年轻人的唯一标准，而是让他们在职业道路上有效的成长，这是我们的团队理念，也为我们进军香港和北京打下了比较好的基础。张大千 《惊才绝艳》
成交价：9676万港币
艺术头条：从另外一个角度看，这也确实是艺术品拍卖行业20多年，在这个时间段慢慢的完成新老拍卖人的衔接，我觉得这个时间段其实也恰恰和新一代藏家的成长是契合的。王野夫：非常好的问题，我觉得今天的藏家需要的不仅仅是对拍品做注解式和引用式的分析，而是需要阐释出个体对于作品的理解，甚至我会要求团队要有自己的论文去阐述对某件作品的价值和学术理解，这也是华艺国际进京的核心。我们在学习别人多年之后，也要发出新声音了，让行业知道华艺国际是用什么新姿势去做事情。比如网络拍卖，我的理解不是说利用网络去销售艺术品就叫网拍，而是用互联网的模式去做未来的艺术品。因为第一代、第二代人建立起来的经典的模式，已经和今天产生了距离，必须要用现在的方式去解读，必须进入到今天的一个互联网传播和思维当中去，那才叫网络时代。另外，艺术其实一种生活方式，并且非常重要。你可以不买，但是你要能感受到艺术品对于当下和未来生活的影响和指向性的关系。这样的参与度相当于经典文化在今天的变化，比如过去流行圆舞曲，只有少部分喝着酒跳着，但今天街舞就是潮流，人人都可以参与。艺术头条：其实您就正好聊到了下一个话题，就是在讲“破圈”这个概念，前一段时间B站上前浪后浪之所以那么火爆，也有这样的原因。您刚才也提到现在华艺国际是3.0时代，就是加盟盈峰控股对于华艺国际有哪些优势？比如在合伙人团队，或者说一些跨行业的策划上，会有哪些外围的资源和优势？王野夫：这是盈峰控股集团对于华艺国际拍卖巨大的信心支撑，艺术品行业到了今天一定会和金融投资这一系列的资本发生密切关联，对华艺国际来说，这是正能量的事情。在加入集团之后，会有很多的集团监管部门，这样我们在使用资源的过程中会更加的规范。第二是集团给予的力量和信心，可以保证我们去做符合艺术拍卖行业里深层次的事情，我们也可以有能力触及到这种事情。这样的话我就觉得对华艺国际未来的发展的规范度和后续资本力量上会是一个非常好的规划。艺术头条：最后一个问题，在您的预想中，如果谈到或者可能出现的水土不服，您认为最有可能是哪个方面？王野夫：这个，虽然因为地域性的问题，可能会有一些小文化上的水土不服，但我更希望是我们南方的同事到北方工作，水土不服北方的饭菜而不是其它方面吧，就好像北方的客人有的时候到南方去，会觉得饭菜不太合口。艺术头条：这也是对华艺国际进军北京相当自信，谢谢您，期待华艺国际北京首拍再见。
李理：当昔日的皇宫成为今日的博物院
它不仅是中国仅存的两大皇家宫殿建筑群之一
也是中国关外唯一的一座皇家建筑群
清朝迁都北京后
它被称作“陪都宫殿”、“留都宫殿”
后来就称之为沈阳故宫
中华人民共和国成立后
正式改称“沈阳故宫博物馆”
确定为清代历史、艺术性质博物馆
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作者：雅昌艺术网
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