现代水墨究竟应该怎么画？ 　　在现代水墨画里，中国画传统的笔墨、构图、意境还要不要继承？西方写实主义的素描、色彩、明暗、透视关系还要不要借用？而当代西方抽象艺术中的元素又怎么拿来、怎么融合、怎么运用？这一系列问题都是摆在当今每一个具有探索精神的画家面前的现实问题。 　　齐铁偕用自己的实践回答了这些问题。在齐铁偕的画里，看得出他曾经有过严格的写实训练，具有比较扎实的笔墨、素描、色彩基础，并且具有较强的造型能力。然而，当他心中的灵感在纸上成像时，已看大不清这一笔是什么点、什么描、什么皴，也分辨不出哪里讲究明暗、哪里强调色彩对比，更难找出抑或马蒂斯、康定斯基、德·库宁、赵无极的影子。光凭这一点，我就觉得齐铁偕的探索之路是有一定意义的。 　　齐铁偕的现代水墨画给我最深的印象是机智和生动，既画得很聪明也很灵性。画虽然是画家很个人的感受和感觉，但观者似乎能身受画里的世界，产生自己的联想，获得审美的愉悦。铁偕的取材非常宽泛，跳开了传统文人画的框框，不囿于一草一木，一砖一瓦，而是着眼于大的“景象”活着的景象，且浸润了自己独特的文化气息，一幅画像一首诗，有底蕴，耐得咀嚼。另外，我觉得齐铁偕的画画得很现代，于具象之中见抽象，于抽象之中见具象，手法很多，笔触爽快，落墨大胆，颜色明艳，作品是大模大样的。 　　《三原色》，这是一幅人体抽象画，以一些看似无序的块面与线条组合了关于生命的重唱。铁偕在三种原色里作了一些有意味的添加和调和，渗入了自己的哲学思想。红黄蓝是大千世界的原色，也是生命之原色，在画家的排列和观众欣赏时想象的二度创作中，幻成了生命的美丽景象。 　　《弧线》，也是一幅人体抽象画。只是画家的表现手法更为简洁明了。曲线往往给人以流动、波荡、延伸之感觉，取意“弧线”就是暗喻生命的源源不断、生生不息。 　　《方圆》，画家大胆地用排刷不经意地刷出几道墨块，以几条淡线稍事点缀，便构成了江南水乡特有的黛瓦粉墙的民居，又以粉红黛绿晕出几许色团，似桃似柳、或杨或杏。其实这些都不重要。重要的是这些线和面可以在观众欣赏时各自的拼凑和排序中，进入画之“方圆”。 　　《秋声》，说是秋声，其实是秋风。风动而叶响，题目转了一个弯，画便意味深长起来。 　　齐铁偕是个诗人、作家，画外功夫也很到家。看得出，他是把一幅画当一首诗来作的，这在当今的绘画圈子里实属难能可贵。齐白石曾经评价过自己的艺术，他认为自己，诗第一，字第二，画第三，并且往往会为自己画中的题诗做得好而洋洋得意。故他的画总给人以隽永的美学享受。画家比来比去，说白了，比到最后就是比各自的修养。修养好，他的画可以长命、可以流传，反之，是不会有很大出息的。我希望铁偕继续探索，不要在乎一时得失，朝着认准的大目标扎扎实实地走下去。 　　(“齐铁偕现代水墨画展”将于2007年1月6日在刘海粟美术馆开幕)

作者：张桂铭