凡是看过我现场创作的人，都有一个共同的评价：“快”，确实，我书写的速度至少要比本地的同道写得快了许多。我分析了下，一来是由于我写的熟练。二来是我一直在潜意识里认为书法创作是快意的抒发，而不是细致谨小的雕琢。还有一个，我一直不能适应重复书写同一内容，往往是在心中想好谋篇布局，然后一挥而就，喜欢这样的自然状态和意外之笔。我觉得，这才契合“书者，抒也”的真谛。五届兰亭奖入展作品《相州昼锦堂记》就是这样创作出来的。整个作品一次写成，简单拼接。风格以米芾为基调，字形欹侧，墨色变化，大小穿差，一任自然。当时感觉这是一件比较满意的作，就投了出去，有幸入展很是开心。当然这样的书写还是有缺点，正如李有来先生在点评中所言：没有细节，文字有笔误。这是我今后努力的方向，要在自然书写的过程中强调细节。但我不会因为细节丢掉自然书写的习惯，自然书写才是我追求的目标。

　　产生这样的想法，大概是源于我的学书经历。我是大概从十三岁左右开始坚持每天临帖，先是颜勤礼碑，然后是米芾，苏轼、怀素、二王等一路走来，现在又回头来写米芾。我把自己的习书阶段分为三段，第一阶段是开始学习书法到2003年左右，是初始混沌阶段，只是埋头临帖，被动式接受书法知识，所以进展很缓慢。第二阶段是2003年到十届国展之前，那时开始广泛和同道交流，也开始读一些书籍，对书法的理解有所提高，但这个阶段解决的更多是技法层面的问题。第三阶段是2012年到现在。十届国展很幸运获得了优秀奖，从现在来看，这个奖改变了我的人生轨迹。我从原来的行政部门调到了市文联工作，从复杂纷烦的行政事务中解脱，得以专心致志于书法的探求。我阅读了大量的书籍，包括历代书法，包括邱振中先生、沃兴华先生的著作，感觉到对于书法的理解进入了新的境界，技法也得到了明显的提高。所经总结我的学习经历，完全是自己在摸索和学习，没有进过专业院校，没有参加过导师班、集训营之类的学习。虽然在中国书协培训中心函授过两回，但也没有来参加过面授，只是在老师的作业批改上得到些许启发。可能正因为如此，我对于技法掌握是零散渐进的，也可能是缺少规范的，没有经过系统化的训练。所以我学习的过程很漫长，不象现在的青年书家，学习几年就可以入展获奖。但也可能正是这样，我不喜欢或者说没有习惯被太多的规矩所束缚，更多钟情于书写的自然性。因此我也算是幸运的，在书坛名家辈出，高手如云的当下，能在十届国展获奖，连续两次入展中国书法兰亭奖。可能评委看中的正是我作品中的那份率性和自然吧。所以，我既钟情于此，也就要一经贯之了。下面要做的，只是完善的问题。

　　其实古人的书写也多是一种自然的状态。蔡邕在《九势》开篇即指出：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”这个自然就是老子说的“道法自然”的自然。这句话也成为书法的总纲。自然，是艺术的最高境界，出之人工而又宛若天成。我们来研读历史上经典的书法作品，无不具备这样的特质。传世法帖大多是一些文稿、信札、笔记等，这些东西都不可能是在精心构思、反思推敲、不断调整中写出来的。我甚至觉得古人这些法帖，称为书写比称为创作来得更贴切。只是我们在摹拟古人的时候，为了达到他的自然形成的笔画形态、体势节奏和章法变化，而进行了有意为之的刻画和安排。如果不从自然书写的角度来分析和观照古人，很容易就落入窠臼，被技法束缚了思想。刻意去炫耀技法的精巧，机械摹仿古人的体态，就是东施效颦。这样的作品技法很有高度，外表很美，内在却很苍白。孙过庭说“而今不逮古，古质而今妍”，质就是自然，妍就是不自然，现在的书法为什么不如从前，是因为不自然了，只有自然才是书法的大美。

　　我喜欢自然书写，更是因为我一直认为书法是情感表达的自然流淌，书法的情感性是书法的本质属性。孙过庭有一段话很好地诠释了这一问题，他说王羲之“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨。”不同的心境下，创作的作品呈现出不同的面貌，让观者在欣赏作品的时候感同身受，体会到作者内心想要表达的思想和情绪，从而引起共鸣。这正是书法的魅力所在。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《寒食诗帖》被称为三大行书，正是因为承载了书写时的情感，才能不朽于世。

　　书法的主要表现形式是线条，不同的线条表现出不同的视觉效果。吕凤子先生在《中国画法研究》说：“根据我的经验，凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿、呈现出一种艰涩状态，停顿过甚显示焦灼和忧郁感。”同样，字的外型方整的就感觉平和，尖峭的就感觉活跃，章法平正就说明心情舒缓，欹侧跌宕就感觉心情兴奋，如此等等。这说明了情感性是书法的自然属性。但这种属性应该不自觉地表达出来，让情感在纸上自然流淌，这样的作品才有生命力。为了表现情感而刻意运用某种造型或线型，那就是造作，是无病呻吟了。

　　当然，我钟情于自然书写，并不说我想一味任性，自由发挥，“任笔为体，聚墨成形”。上面所说李有来先生对我的点评，可谓一针见血，一语中的。在快速行笔的过程中体现出技法的完善，在自然书写中突出细节的完美，这样的作品才耐得起欣赏，值得人玩味。那么，处理好两者的关系，会成为我今后的主要课题。在我看来，自然也不能仅仅理解为自然而然，自然书写不是放任自然，随心所欲，而是表现的自然，在自然的背后是技法的高度纯熟。如果没有这个为支撑，是写不出好的作品的。虞喜的《志林》上说：“钟繇见蔡邕《笔法》于韦诞坐，苦求不与，捶胸呕血，太祖以五灵丹救之，诞死，繇盗发其墓，遂得之”，或者这只是传说，但可以看出古人对于技法的迫切追求，得不到就吐血。王羲之临池，池水尽墨，怀素种芭蕉林练字，赵子昂日书万字，等等。可以看出古人学习技法的勤奋。孙过庭说“余志学之年，留心翰墨，味锺、张之余烈，挹羲、献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志”。取法正确，持之以恒，经年累月，由量变而质变，达到了技法的高度纯熟，把古人的技法转化为自已本能的习惯，然后才能信手而书，无不合乎法度，而又情趣溢于纸表。所以作为一个年青的书家，以自然书写为目标，需要的是“学而时习之”，不断向着技法的完善与纯熟前进，这是至关重要的。

　　如果技法纯熟是自然书写的基础，那么个人修养和性情决定了自然书写所达到的高度。古人有云“腹有诗书气自华”，有学问的人即使书法技法有不足，但他的作品一样可以书卷气十足，情感如水般自然流淌。而有些书家，尽管技法高超，但学养不足，作品就无法进入高格，感觉浮躁，直接，或者做作。王羲之以道家的学养为支撑，他的书法生动自然，行云流水，让人感觉的永远是冲淡简远。苏轼不仅仅是书家，还是诗人、散文家、画家，学养丰富，为人豁达，在他的笔下，天真烂漫，意趣横生，书卷之气溢于纸上。弘一是近代学养丰富的书家，他说自己的字“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也”，我们看来也正是这种超于世外的感觉。所以，大脑掌控的是大局，手中表现的是本能。学养和性情丰富了大脑，指挥方向就会正确，技术纯熟武装了手，无论什么样的表达方式都是信手拈来，自然书写就能达到了较高的境界。2014年我有幸参加了中国书协举办国学修养与书法——全国首届青年创作骨干高研班，开始了为期三年的国学学习。学习《四书章句》、《老子》、《庄子》等国学原典，《文心雕龙》、《诗品》等文艺理论名著，以及《历代书论选读》、《中国书法史》等书法理论。这为我今后的学习指明了方向，作出了规划，我相信，通过学习，一定会让我有新的更大的提高。

　　从开始学习书法，已经近三十年了，以后的路还将更长。我觉得，既然率性和自然是我的风格，我就会继续坚持下去。我要做的就是努力在技法上提高，在学养上得提升，在性情上修炼。让现在的自然书写状态转变成真正高格的自然书写状态，把对书法的热忱、对人生的感悟、对万事万物的感受，在纸上自然尽情地流淌。

作者：何勇