当代艺术展览是动态的复杂系统，策展人是其中的催化剂。展览是策展人阶段性思考、研究的呈现;也许是对某段历史的发掘、梳理和文献研究，也许是对某艺术新倾向的归纳或批评，也许是呈现艺术家的创作与社会及大文化范畴的关联……

　　1960年代以来，许多策展人与艺术家就在尝试打破传统展览体制形态的方式、方法。1990年代，在美术馆外做展览成为讨论的热门话题。策展人开始被重视，甚至成为主角，策展人提出什么样新的展览理念成为关注的新问题。

　　2014年下半年的工作开始，我把展览作为个人创作的媒介，讨论策展形态的可能性，进行了几次实践。其中，“解构审美形式及它们的对立面”、“浪漫的相关性： 同一性的混搭”我把它看做是同一次策展实践(2014年3月萌发想法，2015年4月实施)。因为题目极其拗口并且无实际意义，我更愿意称为“抓阄” 展、“双色球” 展。这是关于展览的展览，是一个基于对策展人身份的反思以及对于策展人现状的观察与批评的展览。①

　　“接下来是艺术家的创作时间”这一项目从2014年11月1日开始实施，但其实它在想法上晚于“双色球”展。这个项目基于我对两个活动的思考。其一、2010年上海双年展“巡回排演”，尽管在最后的呈现上没有紧贴主题，但是它的“排演”、“生长”的展览理念还是很吸引我。其二、艺术家杨俊岭发起的“中国最好的拍卖协会”，在微信群中进行观念性的拍卖，同时它也是最早的微拍雏形。其实早在1970年代西方就有策展人对于非物化艺术作品的思考和展览实践，只是我认为它受当时科技传播条件所限，并不能很好的呈现。

　　“接下来是艺术家的创作时间”艺术项目想要呈现的是艺术非物化的作品，这些创作不再是静态的、完成的闭合回路，它不应再受限于常规的艺术空间，不必为了进入白盒子进行创作上的转化。我选择了5个不同城市的7位已经在做此类作品的艺术家进行第一轮的创作。时间作为艺术家创作之间的切分，每个艺术家在一天的时间里进行创作并通过微信和网络进行传播。“点赞即是观看，喜欢请转发”是我对此项目所定义的观看及传播方式。

　　“双色球”展中奖池是一个很形象的比喻，就像我们通常所见的展览，我们所熟悉的那些艺术家名字不断的从奖池中被抓取出来，进行不同的排列组合，形成新的展览。所以，“接下来是艺术家的创作时间”项目的最后一条规则被设置为：7位艺术家实施结束后，推荐下一位参与者接力。即第二期的参与艺术家名单是由第一组艺术家负责完成的。在这里策展人的权力完全被消解掉了，参展艺术家与参展作品完全不受策展人的控制。因此，我也与艺术家们形成了一种默契，尽量不做关于作品方案的沟通。

　　我预设的艺术家参展作品会包括：未完成的、街头的、网络的、互动的、挑战策展人与其他艺术家的，对当下文化反思的，与社会问题相关的，搅局的，不断延伸的……时至今日，已有36位(组)艺术家参与，呈现了非常精彩的创作，甚至刷新我对此类创作的认知。

　　微信的出现是形成此次项目很重要的契机和平台，它实现了非物化创作的快速传播。当然，微信只是其中一种媒介，我们不应局限于它，所以，此次项目的所有已发生创作无法在公众账号的历史消息中查找，我希望它存在于大家的口头传播、记忆中，并期待看到更多元的方式。

　　需要强调的是，对于展览新形式的实践并不简单的等同于对“白盒子”的抵抗。“白盒子”当然可以有许多精彩的、值得鼓掌的展览。反之，非盈利空间或在野的项目的实践也不见得都是有价值的。

　　作为策展人不能仅限于好玩儿和敏感的直觉，要在工作中反复明确展览观念，不断的调整策展方法，研究和展览同时进行，与艺术家一起将展览作为媒介，刺激工作。每一次策展实践都是提出问题、思考问题的过程。未能实现的，难以解决的，令人头疼的，才是前行的动力。

　　注释：

　　①

　　1、在自动展览取名网站上随机生成一个展览名称;

　　(https://www.mit.edu/~ruchill/lazycurator.submit.html )

　　2、展览前言以征集的形式写作，公布展览海报与部分作品后，向大众征集前言。

　　3、从我的手机通讯录中选取33位架上绘画的艺术家，16位综合材料创作的艺术家，抓阄最终确定参展艺术家。

来源：雅昌艺术网 作者：王麟