一流的匠人，不单有一流的心性，亦必有一流的技术。艺术亦是如此。将自己的“心意”和“魂魄”注入到设计之中，设计的不可言说之美，难为外人道。

　　吕敬人生于 40 年代，他最早将“整体设计”的理念引进国内，是书籍设计领域的领袖人物，近年来设计了不少精致考究的限量版图书和套装书。作为开放以后第一代走出国门的书籍设计师，吕敬人将“整体设计”的概念带回中国。虽然如今已是桃李满天下，可他依旧不懈地普及自己的理念，始终坚持着“做有价值的书”，每一本都精益求精。

　　吕敬人成长于“只要有白纸黑字就是好书”的年代，而现在他擅长做精致讲究的限量版套装书。比如 2002 年的《梅兰芳全传》，他为书口做了可以左翻右翻的设计，左翻是穿戏服的舞台形象，右翻是穿便装的生活形象;获得“世界最美的书”奖的《中国记忆》设计上更为复杂，包括书脊上端用红线扎制中国方胜图形、为了展示大图而使用的跨页 M 折法、薄纸隔页与正文内页相互叠印等等，试图让读者在翻阅每一页时都有惊喜。

　　他被认为是书籍设计理念在国内的主要推动者和实践者，除了做书和教学以外，他还创办了《书籍设计》杂志，策划了一系列评奖和展览，目前活跃的书籍设计师，不少是他在清华大学美术学院的学生，或在敬人设计工作室工作过。而他的书籍设计理念，则受到他在日本求学时期的老师、平面设计大师杉浦康平的很大影响。

　　秩序的隐密之美

　　在吕敬人看来，设计拥有一种驾驭秩序的美。他将网格系统引入国内，书籍设计的网格系统是隐形的架构，是由一系列纵横交错的、常常包含着数列关系的辅助线组成。它成熟于上世纪50年代的西方，后经日本设计大师杉浦康平创造性地运用到汉字编排网格系统。

　　每一页书，都是一片靠倍率增减架构秩序的格子天地。以网格系统进行分栏，以安排文本块、图片以及空白的位置、区域大小，使这些视觉元素相互之间呈等比关系统一和谐。这便是隐形的秩序，美的韵律。

　　设计讲究严谨、科学、合理、秩序。看似不经意间安排的纸张、文字、版块，其实都是在一定的规矩之中。

　　比如，美观自然、便于阅读的宋体，通常是内文字体的首选;挺拔秀丽、舒展自然的仿宋体，多用于序、跋、诗文和小标题;端正规范的楷体，适用于短小的文章或小标题;横竖一样粗细的等线体，则多用于理性的图注或具有当代语境的文本。

　　字体类别少，版面稳定雅致;字体种类多，则画面热闹有趣。实用类、娱乐性图书经常使用明快、写实的图像直接传达具体的内容;那些表现人内心世界的文学、思想类书籍则用表现力较强的纯绘画作品或者抽象图案。

　　在他眼里，材料是有性格的。如果西方文学用丝绸、中国传统文学用牛皮，就是不讲规矩。同样纸张也是有语言的，不尊重这些规则就无以体现设计在秩序之下的真正美感。

　　创意来自匠心

　　在吕敬人清华大学、中央美术学院的书籍设计课堂上，最后一项作业常常是，制作一本书《我的故事》。学生们从创作自己的故事开始，写自己的书、设计自己的书，连装订的素材也要自己找。

　　学生们锯木头、挖泥巴、找树皮，创意五花八门。一个从孟加拉来的留学生，把收音机掏空，取其外壳改装成书的封面。小时候，收音机是宝物，有一次打雷影响了信号，出现了杂音。他以为收音机生病了，跑去拿了当护士的母亲所用的注射器给收音机打针。他写了这个故事，放进了这个从垃圾场捡回的“收音机”里。

　　吕敬人老师特别注重“不一样”。最忌讳的反馈，是吕敬人一看，眉头一皱，“哪儿见过这个。”或者直接说，“上一本书就是这样，不要再用了。”

　　每次设计，他都必须查阅大量资料。吕敬人在工作室中设立了一个整面墙的图书馆，即资料库，包括中国传统纹样、清代宫廷版画、国外纹样，瓷器、书法、字典、碑帖、摄影、插画，甚至还有《良友》合订本、邮票集、地图，等等。

　　反复修改后，等到吕敬人说“这个有意思”，便意味着“还行”。说这话时，“吕老师的表情就是一种童趣，像小孩看见了一种新玩具”。

　　他常常脑洞大开。有一次，印刷《剪纸的故事》一书时，他看见工厂裁切该书时纸屑散落一地，突发奇想，让工人们把五颜六色的纸片捡起来，放进每本书的塑封里。读者撕开塑封，有碎屑掉下，书里的作品像是刚剪完的一样，顿时亲近不少。

　　当然，不是所有的“创意”都能得到支持。每个自然段的段首空两个字，是规矩;有时候，他偏偏不想空，而是以自然段加大间距隔开，形成没有缺口的另一种规整。可有的出版社不敢，担心被抽查时定性为“质量问题”，怎么都不同意。

来源：凤凰艺术-艺术家