李培发：一九五七年生于天津，毕业于西安国际商务学院美术系，天津工业大学硕士研究生，现为天津美协会员，高级绘画师，山东孔子艺术学院特聘教授，中国孔子画院高级顾问，中国文化艺术人才管理中心副主任，中国人民艺术家联盟促进会名誉主席，沽上画院院长，艺术名家联盟签约画家。

解读李培发先生的山水画作品有了更新的认识，画家以肆意的笔墨，洒脱的笔法去勾勒理想的山川景象，又以浓厚的笔墨，色泽层层铺染，并借助墨色的浸润使作品弥漫著古老的哲学意味，同时呈现出生动感人的审美气息和人文情怀。其作品既有古典气韵，又有时代色彩。画家成功地将古老的哲学形态，传统的笔情墨趣与当代文化相融合，构筑起其颇具个性语言的充满理想主义的现代山水画艺术新境界。

 

中国山水画一向以抒胸襟情怀见长，自古便有"写我心中丘壑"之说，这是因爲山水画的水墨表现特性与点、线、面技法都关系著画家的性情修养。所以，山水画也必然是画家心灵的写照与精神的折射。李培发先生的山水作品便体现出了身在山中，心在山外，山在心中的艺术特质。

 

他的山水画作品，不是对自然的逼真再现，而是出于生命感悟的内心感觉的把握。在他的笔下，作爲山水的大自然是与人的心灵相通的，因而也是和谐统一的。画面中的一山一石，一树一木，一笔一墨，也必然是画家情感的自然流露。它们不仅仅是技法的表现，还是画家的生命深层对自然的共鸣。

 

从他的作品可见，画家的情思充分地融入到了其笔墨与意象符号之间，虚实浓淡之中。即处处可见，又若隐若显，洋溢著一股自然与唯美的气息。这种追求使其画作蕴含著一种人与自然相合，物我两忘，天人合一的审美意趣。

 

李培发作品的主要特点是注重笔墨的运用。从某种意义上讲，中国画是由笔墨这种特殊的媒介而形成的艺术，离开笔墨，中国画就无从谈起。所以国画家首先要掌握传统的笔墨之法，才能用笔墨表达心中之意象，爲锤炼笔墨，提高艺术技巧。李培发多年如一日地践行著"读万卷书.行万里路"的古训，同时深入传统之中，师承前人的笔墨技法，且不拘泥古人的即有模式，大胆取舍。他从倪云林的笔墨中汲收养分，却广取博采，并溶入画家自已的经验和追求，一扫倪氏那种萧瑟、冷峻、苍凉的情调。他在学习李可染的凝重含蓄，拙中求巧的艺术特色时，又注入自已的清新、空灵与俊朗华滋之风。在创作中.他运用枯笔，以墨和色夹杂皱染来表现山林之劲健，以丰富细致的色彩来表现秋山的苍茫清爽与生机盎然的气象。而笔墨浑厚空灵，色彩亮丽而不豔俗，层次丰厚而不繁冗，形成以简代繁，简而不空，润朗华滋，一任自然的艺术持色和审美取向。其作品具有浓郁的生活气息和鲜明的个性语言及时代精神。

 

李培发的山水画另一特点是以书入画，用书法的用笔，用笔作画。中国画自古讲求诗书画印的结合，这也正是体现中国画本身性、民族性的核心内容。

 

晋朝谢赫"骨法用笔"以书入画，用行以墨，水墨交融是画家的立足点。李培发檀长书法，这无疑爲其山水画作品注入了深谙"知白守黑"之妙，将书法悟言运用在绘画中，更得宇宙之余韵。此外，李培发在人文、学养、品格等方面能兼修并进，淡定从容。达观坦荡的心胸情怀，更爲其作品平添了一份气势。方薰说"气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣"。气足而后韵生，气韵是品评中国画艺术性的重要标准。在李培发的作品中.我们可以看到他用笔沉厚凝重，刚健劲道，自然天成，极呈新鲜之气，透逸出物象自然及主体心静的浑然一体的境界，幻化出画家个性化的笔墨技法的情蕴。

 

近年来，李培发先生在绘画艺术道路上获得了衆多的成就，并得到了艺术界广泛认可。在荣誉面前他一如继往，不激不厉。依然爲人真诚，治学严谨慎密，保持甯静淡泊内敛的艺术情怀。盛名之下一如继往地清醒，而且更加严谨用心地创作。他的山水画之旅，一直在路上。寻绎李培发先生的艺术人生曆程，笔者感悟出他对山水画的追求和人生之路一样，艺无止境学海无崖。只有永不言弃的不懈努力，执著的传承并进行自我超越，方能抵达绘画艺术的新境界。

 

 

 

 

图文由名家艺术联盟郝文杰提供