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一鸣惊人 姚龙顺
扇子的种类非常多,但真正被多数藏家所垂青的,应该说只有折扇和团扇。
具体到收藏领域,通常又分为成扇(其中包括:折扇、团扇、宫扇)和扇面两类。成扇是指配有扇骨的书画扇,而扇面是指没有配上扇骨的书画扇面。从收藏价值来看,扇子虽是小品,属于小众收藏,但是它的艺术价值不容小觑,而扇面的绘画和书法艺术也极大地提升了其收藏价值。
境由心造
Q:您的小品很轻松、画面干净灵动,充满了禅意,无论是笔墨上的技法语言、还是在题跋中,似乎都融入了您的心境?
A:我所有作品的题跋都是我自己随意而为,也是一种心境的表达,题跋看似很随意,其实是一种生活阅历的表现。
每次画画的时候其实是有“意在笔先”的目的性的。就是要通过画的过程来表达了一种感觉,最后要将作品和题跋内容形成浑然一体。
至于说充满禅意,其实我画扇子的时候并不是刻意地追求禅意,但是作品的立意本身就有一个禅意在里面。尤其是折扇,折扇从清代开始,才完美地和书画相结合,也是我们国家特有的一种艺术表现形式。在古代,折扇是文人雅士 长于怀袖之中的一种雅物,同时也是一种身份高雅的象征。
自明清以来书画家,抒情记事、馈赠亲朋,折扇是一种最好的载体和一种媒介。扇子在文人手里,基本上已经是失去了纳凉的功能。有些扇子甚至还会被藏家揭裱下来,装裱于镜框之中,成为一种收藏品,挂着墙上。
Q:您的折扇《对月渔翁》有写到“境由心造”,有着一种独自欣赏的姿态,能感觉到这幅作品有故事,这些是您每个创作阶段的感悟吗?
A:比如说一壶长对月渔翁醉也,千载纵飞歌诗客醒乎?这样一个内容的扇面作品,其实我是经过深思熟虑的,就是画这扇面的时候想 尽量的做减法,我在寻找一种轻松自由的心态。这个画面的表现就是在努力地做减法,把这画面减到极致,但又要让画面体现出它的深刻的思想内容:画面上只有一根鱼竿和一轮带勾的鱼线。这幅画关键是题跋。
题跋用这么一句对句,让人们对它产生遐想,也就是说在这个画面以外,渔翁醉也、诗客醒乎?起码上面还有两个人吧,一壶长对月,千载纵飞歌,这个里面起码还有一轮明月、和一个酒壶是吧。当然,在这个画的外面可能还有一叶小舟和歌女等等……
就是说在画面以外,还有一些东西的,画面是简单了,而且呢,画面的构成也是空灵的让人有丰富的想象空间。
A:近现代和古代的我比较欣赏、比较崇拜、敬畏的就是徐渭、任伯年,吴昌硕,齐白石,陈大羽,他们是一脉相承的。
近现代中最让我五体投地的是王雪涛、张书旂、朱屺瞻,山水画里面的就是黄宾虹、陆俨少。我现在能从画面中的“面面俱到”走到现在这个样子,跟他们有很大关系。
从复杂到简单,从面面俱到到一笔带过,从做加法到做减法,从复杂到轻松。以前画的很具象,就怕表现不到位,但是现在慢慢的随着年龄增长以后呢,慢慢的已经开始走向一种淡然。因为有了这种淡然呢,就是想把画面简化了,简化后的画面,笔墨反而显得干净了。画面干净,别人看着心里也就舒畅了。
从徐渭、任伯年、吴昌硕、齐白石、陈大羽、王雪涛、张书旂,整个脉络是非常清晰的。从清到近现代,一直到当代。陈大羽是我的老师,我是沿着这条路一直走下来的,很欣慰能找到我自己想要的东西。
小品 姚龙顺
Q:充满禅意的画面和君子扇相结合,有一种文人气,你怎么看待“文人气”?
A:对,折扇、宫扇都是宫廷和文人士大夫的一种玩物,这个既然讲到文人士大夫的玩物,它就是一种文化,是一种精神文化和一种社会文化的积淀。这个文人气是装不出来的,必须要多读书,不是有一句话吗,叫“腹有诗书气自华”吗!
多读书,然后会从骨子里面透露出来一种文人气,它是一种文化,这里面富有诗书的气质,这种气质真的是装不出来,一定要认认真真地做学问,是一种精神文化的积淀,就会自然而然地体现出来的。
A:要说早期的作品和现在作品的变化。这个问题是这样的,我再过两三年就70岁了。经过这么多年的历练和磨练,在社会上、生活里,包括在各种情况下的磨练,已经把心里头的那个火气慢慢的去掉了,脾气、性格也和这画风一样,棱角已经慢慢的被岁月磨掉了(哈哈哈)
岁月磨去了这个心里的火气,自然而然,作品风格就会有些变化,现在我的画里面多了一种静气,少了一种火气。体验了生活的升华,精神的升华……也必然会带来艺术的升华。
内在的升华不太容易说得清楚,但是可以从作品里面看出来,这个升华的意思,是说作品里面的火气比较少了,作品由繁到简了。那种心里头和画面上的大红大紫,慢慢地就淡了。现在我的作品主要是以淡墨和纯水墨为主,很少用颜色。除非画小品和非常必要的时候用一些重色,现在大多数时间我最喜欢的还是现在的水墨为主的作品风格。
我以前画荷花的时候,很热烈、很火红,画荷花的时候心里头好像燃烧着一团火,像火一样的在燃烧,那时候的感觉就是想表现这种意境。现在画荷花的时候就要求画面:清淡如水,清雅安静,轻描淡写,但是这里面呢,有体现出一种精神、思想和功力所在,在淡墨里面要有东西,这样的作品才是一种升华,否则的话谈不到升华。
因为我是陈大羽的学生,他是很重视强烈的色彩对撞的,颜色对比和搭配都非常强烈。我跟着他走了一段很长一段的绘画道路,就是这样一条强烈的色彩道路。后来呢,我就慢慢地感觉到,在这方面我是永远也不会超越他老人家的。再说随着年龄的增长,现在尽量的平和了。把以前大羽老师跟我说的话:你不要学我,要往以前学,去学齐白石、去学吴昌硕的话。进行了仔细的琢磨!
后来我就一直是追到徐渭,我觉得徐渭的画太好了,估计再过300年,也没有人能超过徐渭,所以在这个方面来讲的,艺术语言必须通过画面来展现给大家。
其实我的作品看上去好像是在变,其实没有变,所以说这个很有意思的一个事情啊,我把自己的作品从轰轰烈烈走向平平淡淡了。尤其是要有文人气,艺术性,思想性。
其实一个好的画家,无论是画什么,都应该是有思想性作为主导地位的。好的思想的这种有文化的文人气,或者说是这种淡雅之气,在这种思想的指导下一定会出好作品,这里面当然也会充满着禅意。许多事情都是这样:只要想通了悟透了,无论在哪儿都能体现出来。
画由心生,自己的心理是什么样子,是瞒不住的。在一幅作品里面,绝对能够看出一个画家的心态,生活阅历,和在这上面花了多少功夫,这是一点也骗不了人的,明明白白都摆在那个地方,别人是能看懂的。
扎扎实实画画,老老实实的看书,老老实实的练功夫做功课,老老实实地练思想,去想思考一些问题,把这些所有的问题呢,上升到一个理论高度,那么你就自然而然地能够通过你的作品打动人了。
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