沈嘉禄,《新民周刊》主笔、高级记者。中国作家协会会员,上海作家协会理事。作品曾获1990年《萌芽》文学奖,1994年《广州文艺》奖,1996年《山花》奖,1991年、1996年《上海文学》文学奖。2004年出版《时尚老家具》和《寻找老家具》,展现经典老家具的不朽魅力,引领读者在古典与时尚之间穿梭往返,开启了西洋老家具的文化鉴赏之窗,成为那个时代喜欢西洋老家具人们的必读之书。他也爱好收藏,玩陶瓷与家具,但他更愿意被人当做一位美食家,以一名上海老饕自居。
沈嘉禄先生作品局部
沉埋在碗底的婴戏图
沈嘉禄
中国很早就形成了描绘婴孩的传统,到唐宋时期技巧渐趋成熟,宋代更是婴戏图创作的黄金时期,使之成为中国绘画中极受欢迎的类别。
婴戏图,即描绘儿童嬉戏场景的画作,又称“戏婴图”,是中国人物画的一种。画家以儿童为描绘对象,以表现童真为审美追求,创作时若能放松心态,或使画面丰富,形态有趣。如果通过孩子的一举一动、一嗔一哂激活尘封的记忆,抒发思乡的情怀,就会产生更大的共鸣。
中国很早就形成了描绘婴孩的传统,到唐宋时期技巧渐趋成熟,宋代更是婴戏图创作的黄金时期,使之成为中国绘画中极受欢迎的类别。
今天我们可以通过婴戏图看到数百年前孩子的表情,想象彼时农耕文明熏陶下孩子们的日常生活与快乐感受,主要就是通过绘画、雕塑、刺绣、竹木雕刻和陶瓷等载体。
将婴戏图移至瓷器装饰,在唐代就有了,长沙窑执壶上描绘的儿童形象生动活泼,时代气息扑面而来。到了宋代,定窑的孩儿枕、磁州窑与耀州窑的婴戏梅瓶、湖田窑的娃娃碗等,都是风行一时的产品,也是今天博物馆里见证历史的标准器和收藏家寻访的目标。
明清两朝是婴戏图创作的鼎盛期,反映在瓷器上更为可观,无论是盈盈在握的碗碟杯盏还是坛坛罐罐等大器,心灵手巧的工匠凭借寥寥数笔便能将儿童垂钓、赶鸭、逗鸟、蹴踘、抽陀螺、放风筝等形象描绘得栩栩如生,令人解颐,这不仅迎合了民众的普遍心态,还以连生贵子、五子登科、百子千孙等寓意传递着主流价值观,表达民众祈求天下太平,避难呈祥的愿景。
三十年前我开始迷恋陶瓷收藏,对瓷器上的婴戏图案也比较在意。有一次看到漫画家毕克官编著的画册,厚厚一册全是他在荒郊野地捡拾来的青花瓷碎片,林林总总的图案中,最让人会心一笑的就是婴戏图。景德镇工匠的那种简笔画,已经到了少一根线条不能成形的地步,但多一笔也可能显得累赘。那种天真无邪的笑容以及迎风飘动的衣袂,令人过目难忘。
于是我在淘宝时也格外关注绘有婴戏图的器具,日积月累也收藏了十几件小盅子、小碟子。
最近几年市场上的老器物越发难觅,我只能退而求其次,去收藏绘有婴戏图的碗底、盘底。经过打磨的底足残件可作纯粹审美,也可发掘它的实用价值,当作镇纸盏托,也可移作案头笔舔。
沪上著名收藏鉴赏家沈胜利先生与学生刘国斌在欣赏一枚汉代的玉璧
有一次与收藏鉴赏家沈胜利先生和刘国斌兄一起来到老城厢西姚家弄一家小旅馆,一位来自江西的古玩商人从床底下拖出一只蛇皮袋,让我们砂里淘金,我与国斌兄几乎同时看到一片形象生动、发色完美的婴戏图碗底,眼睛一对又相互歉让起来。
过了不久,我与国斌兄来到他的老师沈胜利先生府邸赏宝,沈先生让我欣赏了几件官窑器后又展示了一件元代釉里黑高足碗残件,在碗心的中央,工匠以娴熟的笔法画了一个饰以桃子头的稚童,他一手执锄,另一手长袖轻舒,回首远望,形象自在而舒展,诚为大写意中的精品。放眼当下画坛,我也敢肯定没几个人能如此潇洒地一挥而就。
沈胜利、刘国斌师徒俩收藏瓷片也有好多年啦,集腋成裘,已有上千枚之富!为了让更多的爱好者分享瓷片,解读中国陶瓷的密码,师徒俩加上沈胜利公子沈恺宇共同策划并编撰了《谈瓷侃片——中国历代名窑瓷片鉴赏》一书,近日已由上海书店出版社推出,引起了同好的极大兴趣。
这本书是收藏爱好者很好的参考书,也可能填补中国陶瓷研究的某些空白
瓷片中的婴戏图案,理所当然地成为大家关注的重中之重。著名画家江宏先生看了这本书后,对婴戏图特别激赏。他认为青花瓷中的婴戏图画面饱满,布局得当,落笔肯定,删繁就简,线条流畅,作为画面主体的孩子健康可爱,山石花树等也无不富有生活气息与时代精神,比起官窑器的规矩整饬,更具生命力与感染力。事实上,他本人在大笔泼墨泼彩的山水画中,常以简笔人物点缀于林下坡上,估计就受到婴戏图的影响。上海中国画院副院长陈翔先生也从这本书中发现了自己的目标,他将瓷片中的老头形象收集起来加以研究,作为日后创作的参考。一气呵成的老头形象,庶几就是儿童的镜像!
沈嘉荣先生作品:剥豆图
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