疫情期间，艺术家李津所迸发出来的创造力比以往更旺盛。原本就“高产”的他，在疫情的这几个月里，创作密度更大，这使得他此次在玉兰堂画廊举办的最新个展“心经”呈现出大量的新作，以及更加丰富的面貌。

在此次展出的作品中，有大约三分之二都是疫情期间创作的。这些作品中能看到许多与疫情有关的元素，比如口罩；人物脸上也不再是以往喜悦的表情，取而代之的是惊恐、凝重的神情；攥着的拳头等等。

在画展览同名作品《心经》时，正是2月份疫情最严重的时候，作品反映出了他那时的心境。李津说到：“当时是我最恐惧的时候。在那个时刻，你会发现，第一重要的是安全；在安全之外，还有什么事情是我愿意去做的，答案非常肯定：那就是画画。”

雅昌艺术网对话艺术家李津

雅昌艺术网：此次展出的作品都均是疫情期间创作的吗？

李津：有大约三分之二是在疫情期间完成的，一小部分是去年创作的。

雅昌艺术网：但是展览应该是早就确定下来的？

李津：是的，一般展览都会提前一年左右确定。但是去年我参加了艺术长沙，大部分时间都在为此准备。所以原本留给今年这个展览的时间并不多。

去年计划是3月份举办这场展览，疫情的原因一直拖延到5月底，给了我2个月更充足的时间。所以疫情对我而言，也并非全是坏事儿，使这个展览呈现的作品更加充分。这段时间大部分都是隔离状态，忽然发觉屏蔽了很多与画画无关的事情之后，其实我原来已经算是一位高产的艺术家，但这次发觉，还能有更大的产量。

雅昌艺术网：这段时间您的创作状态和之前会有什么不同吗？

李津：我基本上是一位采风画家。比如去一个地方，我会对它新鲜的东西有感受才会去画，属于靠着环境去创作。这次的整个环境太有力量了，所以仔细看我这次展出的作品时，能看到心态上的变化。一开始知道这件事情时，是一种担忧和不确定性，那时确实有一种危机的感觉。它使我反向地思考到一个问题：如果好多事情无法把握的话，那么现在对我来说最重要的是什么？第一肯定是安全，还有就是即使在这种充满危机的情况下，什么事情是你依然愿意去做的？我的答案是：画画，继续创作。

到了这个时候，创作并非简单地为了记录些什么，实际上更多的是为了转移自己的注意力。你甚至不会去想后边还有什么展览，只知道要把这件事情做好。就像泰坦尼克号快要沉的时候，船上的乐手为什么一直在演奏？没有人不害怕，但如果没有逃的可能性，也许最后的时刻，演奏音乐是最从容的，因为你还是沉浸在音乐当中，而不是恐惧中。

而且此时的任何创作可以说是百分之百真心的，如果用测谎器来测量，会发现没有一点谎话。

雅昌艺术网：如果是对比此次的创作，和以往的创作相比有什么不同吗？

李津：有一个不同的地方是：以往我的作品画面是比较满的，而这一次的作品显得有点过分拥挤。隔离的时候，相聚的场景在当时无法出现，人们反而对于交流的渴望更甚。感觉在这个时候，多画一个人，或者一个动物，心里能得到一些安慰。

以前画面里的人物可能看起来比较喜悦，有一些幽默、调侃的内容。但这一次即使有一些夸张的表现，但都没有那么开心，反而有一种凝重，感觉沉下来了。

雅昌艺术网：在这次展出的作品中，具体与疫情的关系是怎样的？

李津：其实从作品的面貌就能看出来。比如有几张作品是黑白的，我之前很少画黑白的作品。一是因为当时对于疫情的恐惧，二是正处于冬天，所以怎么都没有心情去上色。之后春暖花开，疫情也在渐渐好转，我的画面开始脱离了死气沉沉的氛围，变得活跃，开始释放出一种很阳光的东西。

雅昌艺术网：在这些作品中，让您个人印象最深刻的作品是哪一件？

李津：应该是展场中最大的那幅作品。隔离的时候，最想去的地方就是画室。但一直等了很久画室才开放。这个时候一进去画室，那种创作的冲动无法抑制。尤其窗外的花也开了，感觉是忽然宣泄出来了。

疫情期间的创作大概可以分为三类：一是跟聚餐有关的内容；二是黑白的作品；三是宣泄、释放出来的大尺幅作品。

李津个展”心经“展出作品

李津个展”心经“展出作品

雅昌艺术网：经过这段时间，会对您之后的创作造成怎样的影响？

李津：冰雪融化之后不能回到之前，会有更加湿润的东西产生。但有关冰雪的记忆只有真正挨过冻的人才能体会到。

我的创作还会沿着以往自己的创作线索继续下去。但有一点肯定是：疫情这段特殊经历留下的作品几乎是不可能重复的。至于下一步作品，请期待！

作者：罗书银